Categoría: Cine y Filosofía

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Cocteau: Le testament d’Orphée (El testamento de Orfeo, 1959)

Eugenio Sánchez Bravo

Con estas palabras comienza la última película realizada por el polifacético Jean Cocteau (1889-1963), El testamento de Orfeo. La ventaja del cinematógrafo es que permite que un gran número de personas sueñen, juntas, el mismo sueño. Además, nos muestra, con el rigor del realismo, los fantasmas de la irrealidad. En suma, es un admirable vehículo poético. Mi película no es más que una sesión de strip-tease, que sustrae, poco a poco, mi cuerpo y revela mi alma desnuda. Porque existe un considerable público de la sombra, ávido de degustar algo más real que la realidad que será, un día, el … Continúa leyendo Cocteau: Le testament d’Orphée (El testamento de Orfeo, 1959)

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Rivette: La Belle Noiseuse (1991)

Eugenio Sánchez Bravo

Recomendada hace poco por José Luis Molinuevo en su blog pensamiento en imágenes, La Belle Noiseuse (Jacques Rivette, 1991) es una excelente película sobre la creación artística. Creo que la escena a continuación es muy ilustrativa de la tentación platónica que persigue a cualquier precio la Idea de Belleza. La creación sería un proceso que pasa por la destrucción de los medios (el pintor y la modelo) para alcanzar la Forma pura, vacía, inmaterial. El pintor y la modelo son médiums a través de los que se manifiesta la Idea, la Verdad. Nietzsche advertía que esto no es más que una quimera suicida. Me gustaría que conectarais … Continúa leyendo Rivette: La Belle Noiseuse (1991)

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Lang: Metrópolis (1927)

Eugenio Sánchez Bravo

I.Introducción Metrópolis (Lang, 1927) es una obra maestra del cine de ciencia-ficción de todos los tiempos. Su director Fritz Lang, nacido en Viena en 1890, fue hijo de Anton Lang, arquitecto jefe de la ciudad, y de Paula Schlesinger, de ascendencia judía. El propio Lang comenzaría los estudios de arquitectura para terminar entregándose más tarde al incipiente medio cinematográfico. Su formación inicial es importante para comprender Metrópolis pues uno de sus elementos más recordados es el diseño arquitectónico futurista. El propio Lang contaba que tuvo la idea original de Metrópolis en 1924, al contemplar desde el puerto los rascacielos de Nueva … Continúa leyendo Lang: Metrópolis (1927)

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Leyser, William S. Burroughs: A Man Within (2010)

Eugenio Sánchez Bravo

Interesante documental sobre la vida de William S. Burroughs (1914-1997), el visionario autor de Marica (1950), Yonqui (1953), El almuerzo desnudo (1959), Ciudades de la noche roja (1981), El lugar de los caminos muertos (1984) o Tierras del Occidente (1987) . Si quieres hacerte una idea de cómo puede ser posible la transmutación de todos los valores de la que hablaba Nietzsche, la vida y obra de Burroughs son una variante posible. William S. Burroughs formó junto a Allen Ginsberg (Aullido, 1956) y Jack Kerouac (En el camino, 1957) el grupo literario denominado «generación beat» que influirá enormemente en todos los movimientos contraculturales de la segunda mitad … Continúa leyendo Leyser, William S. Burroughs: A Man Within (2010)

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Gilliam: The fisher king (El rey pescador, 1991)

Eugenio Sánchez Bravo

«¿Has leído algo de Nietzsche?», le pregunta Jeff Bridges a Pinocho. Hay dos clases de personas, continúa, los que están destinados para la grandeza como Walt Disney o Hitler y los demás, «los torpes y chapuceros», la masa prescindible, «nos empujan a los trenes, tomamos aspirinas envenenadas o nos asesinan en una hamburguesería». Otra escena de la película filosóficamente relevante es aquella en la que Mercedes Ruehl le explica a Jeff Bridges los fundamentos del gnosticismo. El hombre no está hecho a imagen y semejanza de Dios pues es el causante de todos los males. En cambio, la mujer sí que lo … Continúa leyendo Gilliam: The fisher king (El rey pescador, 1991)

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Godard: Le mepris (El desprecio, 1963)

Eugenio Sánchez Bravo

Dos elementos en los que debes fijarte: la maravillosa banda sonora de Georges Delerue y la espectacular belleza de Brigitte Bardot sobre la cual gira toda la película. Jean-Luc Godard (1930) fue el director emblemático de la nouvelle vague junto a François Truffaut y Eric Röhmer. La nouvelle vague consistió en una corriente del cine francés que surgió a finales de los años cincuenta y cuya característica más llamativa fue la defensa del cine de autor frente al cine de entretenemiento hecho en Hollywood. Resumiendo mucho, puede decirse que el cine de Godard se caracteriza por una nueva forma de entender el … Continúa leyendo Godard: Le mepris (El desprecio, 1963)

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Kurosawa: Rashomon (1951)

Eugenio Sánchez Bravo

Akira Kurosawa (1910-1998) es, con toda seguridad, el director de cine japonés más reconocido en Occidente. Su producción incluye clásicos como Rashomon (1950), Los siete samuráis (1954), Yojimbo (1961), Dersu Uzala (1975), Ran (1985) o Los sueños (1990). En el cine de Kurosawa podemos  destacar dos aspectos: en primer lugar, el perfeccionismo extremo y la obsesión por los detalles y, en segundo lugar, la influencia de la cultura occidental. Así, por ejemplo, Ran está inspirada en El rey Lear de Shakespeare, Yojimbo en La cosecha roja de Dashiell Hammet y Los siete samuráis en Los siete contra Tebas de Esquilo. La influencia de Kurosawa … Continúa leyendo Kurosawa: Rashomon (1951)

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Gillespie: Lars and the Real Girl (Lars y una chica de verdad, 2007)

Eugenio Sánchez Bravo

Lars and the Real Girl (Gillespie, 2007) es una comedia romántica que resulta útil para ilustrar la sintomatología del Trastorno de Personalidad por Evitación. Las características generales del mismo son la fobia social, sentimientos de inferioridad e hipersensibilidad al rechazo o las críticas. La causa parece estar relacionada con un déficit afectivo serio en la infancia. Lars, el protagonista, es un individuo normal, con la peculiaridad de que cualquier forma de proximidad con la gente  le horroriza. El mero contacto físico le resulta doloroso. Por eso suele encerrarse en su casa y en su cubículo del trabajo evitando cualquier tipo de … Continúa leyendo Gillespie: Lars and the Real Girl (Lars y una chica de verdad, 2007)

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Skjoldbjærg: Prozac Nation (2001)

Eugenio Sánchez Bravo

Adaptación del best-seller homónimo de Elizabeth Lee Wurtzel publicado en 1994. Es un relato autobiográfico en el que una joven estudiante de periodismo de Harvard cuenta cómo su  Trastorno de Personalidad Límite concluye en un Trastorno Depresivo Mayor. En líneas generales, es la actualización de un  clásico, La campana de cristal de Sylvia Plath. El antidepresivo más popular es el Prozac, nombre comercial del fármaco fluoxetina, un inhibidor selectivo de la recaptación de serotonina. Fue lanzado al mercado en 1986 por la famacéutica Eli Lilly and Company y alcanzó su punto álgido de comercialización en los noventa. La serotonina es un neurotransmisor estrechamente ligado a trastornos emocionales o … Continúa leyendo Skjoldbjærg: Prozac Nation (2001)

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Cassavetes: A Woman Under the Influence (Una mujer bajo la influencia,1974)

Eugenio Sánchez Bravo

Una mujer bajo la influencia está considerada la mejor película del actor y director John Cassavetes (1929-1989). La actriz principal, Gena Rowlands (1930-), esposa de Cassavetes, está soberbia en su papel de psicótica y fue nominada al Óscar por su interpretación. El argumento gira en torno al descenso a los infiernos de la locura de una sencilla ama de casa, Mabel Longhetti. Internada durante seis meses, su marido y sus tres hijos quedan completamente desamparados porque, a pesar de ser incapaz de encajar en los estrechos roles sociales de madre, esposa o hija, en ella se manifiestan también con suma intensidad la levedad, … Continúa leyendo Cassavetes: A Woman Under the Influence (Una mujer bajo la influencia,1974)

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Mangold: Girl, Interrupted (Inocencia interrumpida, 1999)

Eugenio Sánchez Bravo

Mucho antes de suicidarse cinematográficamente con Knight & Day (Noche y Día), en mi opinión la peor película de 2010, (¡cómo olvidar a Tom Cruise y Cameron Diaz  perseguidos por una manada de toros en Sevilla!),  Mangold rodó una digna mezcla de homenaje o plagio, según se mire, del clásico de Milos Forman One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco, 1975). En cualquier caso, Inocencia interrumpida resulta muy útil para ilustrar la sintomatología del Trastorno de Personalidad Límite y el Trastorno de Personalidad Antisocial. Está basada en el libro de memorias de la escritora estadounidense Susana Kaysen que relata su estancia en … Continúa leyendo Mangold: Girl, Interrupted (Inocencia interrumpida, 1999)

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Howard: Frost/Nixon (Frost contra Nixon, 2008)

Eugenio Sánchez Bravo

La carrera cinematográfica del director Ron Howard (1954-) es muy irregular. Comenzó en los ochenta con dos taquillazos para olvidar como Splash (1984) y Cocoon (1985). Continuó apostando por el cine de entretenimiento con resultados menos explosivos: Willow (1988) o Backdraft (Llamaradas, 1991). En 1994 dirige The paper que es, en mi opinión, una pequeña obra maestra repleta de talento y madurez, perfecta en la utilización del tiempo cinematográfico. Desgraciadamente, le siguen películas prefabricadas como Apollo 13 (1995) o Ransom (Rescate, 1986), para lucimiento de Mel Gibson. El reconocimiento oficial le llega con A beautiful mind (Una mente maravillosa, 1991) por la que gana el … Continúa leyendo Howard: Frost/Nixon (Frost contra Nixon, 2008)