Jean-Luc Godard: Tout va bien (Todo va bien, 1973)

Hace cuarenta años que Godard estrenó Tout va bien.Tras el fracaso de mayo del 68 se impone la idea paradójica de que todo va bien cuando, en realidad, nada ha cambiado. Todos los sueños e ideales del 68 se han desvanecido, la economía ha devorado a la política y el capitalismo campa a sus anchas. Godard, usando la técnica del distanciamiento de Brecht, pone en escena el vacío de todos los discursos políticos, el, así llamado, fin de todas las ideologías. Observa cómo utiliza la sección vertical en el fotograma de arriba para dar una perspectiva global de todas las … Continúa leyendo Jean-Luc Godard: Tout va bien (Todo va bien, 1973)

Godard: Film Socialisme (2010)

En 2010, a los 80 años, Jean-Luc Godard presentó Film Socialisme en el Festival de Cannes. Godard se inició en el cine en los años sesenta dentro de la nouvelle vaugue, corriente de la que también formaban parte François Truffaut y Éric Rohmer. A esa época pertenecen dos de sus obras maestras: À bout de souffle (Al final de la escapada, 1960) y Le Mépris (El desprecio, 1963). En los setenta subordinó el cine a la propaganda política maoísta. Una vez pasada la resaca de mayo del 68, volvió a la ficción. Recuerdo el escándalo que en los ochenta provocó su irregular e … Continúa leyendo Godard: Film Socialisme (2010)

Cronenberg: Cosmopolis (2012)

Brillante adaptación de David Cronenberg de la extraordinaria novela homónima de Don DeLillo. Cronenberg realiza un trabajo magnífico en el guión y en la dirección. Selecciona el material más adecuado al medio e inventa un final propio. Además recrea esa capacidad única de DeLillo para moldear el tiempo: ralentizarlo, detenerlo, acelerarlo… El aspecto filosófico más relevante de la novela, también presente en la película, incluye la versión resumida de las teorías de Baudrillard acerca del cibercapital. En el interior de una limusina blanca que parece ingrávida e inmutable como una Idea platónica conversan el protagonista, un tiburón de las finanzas, … Continúa leyendo Cronenberg: Cosmopolis (2012)

Hytner: The History Boys (2006).

El viernes 25 de enero de 2013 a las 17.00 el Departamento de Filosofía del IES Valle del Jerte proyectará en la biblioteca del centro la película The History Boys (Hytner, 2006). A continuación, como es habitual, tendremos un pequeño debate. Invitados alumnos y profes. 🙂 Observaciones filosóficas de Eugenio Sánchez Bravo. Adaptación de la exitosa obra de teatro de Alan Bennet, estrenada en 2004 en el Lyttelton Theatre de Londres. Cuenta cómo un grupo de estudiantes aventajados prepara sus exámenes de ingreso en las Universidades más prestigiosas del Reino Unido. El argumento gira en torno al profesor Héctor, una actualización muy lograda del maestro Sócrates. Así, los temas habituales en los diálogos de Platón están muy … Continúa leyendo Hytner: The History Boys (2006).

Kaye: Detachment (2012)

Tony Kaye, conocido por haber dirigido la polémica cinta sobre el fanatismo neonazi American History X (1988),  intenta en Detachment llevar a cabo un retrato fiel de la educación en una sociedad consumida por el neoliberalismo. El propósito de Kaye es, desde el primer momento, ser lo más realista posible. Casi podría decirse que aspira a un naturalismo a lo Zolá. Para ello utiliza recursos de lo más variados que van desde la imitación del documental (formato cámara en mano o  entrevista) al expresionismo (cierto gusto por el exceso, por romper los límites de lo correcto, por la provocación y la náusea) … Continúa leyendo Kaye: Detachment (2012)

Nichols: Take Shelter (2011)

  El cine de ciencia ficción suele funcionar muy bien como metáfora o alegoría. Take Shelter es un buen ejemplo: «There is a storm coming», advierte el protagonista (diagnosticado de esquizofrenia paranoide como es habitual en este tipo de películas). ¿Qué simboliza esa tormenta que ve en sus pesadillas? ¿Qué miedos innombrables oculta?  El director da pistas suficientes para hacer una interpretación bien fundamentada. Observa cómo la tormenta descarga aceite de motor en lugar de lluvia. Tenemos reciente el caso del huracán Sandy que ha dejado casi cien muertos a su paso por Estados Unidos. Todo apunta al cambio climático … Continúa leyendo Nichols: Take Shelter (2011)

Scott: Prometheus (2012).

CIENCIA, MITO Y ORÍGENES Se cumplían treinta años del estreno de Blade Runner (1982) y se esperaba otra obra maestra de Ridley Scott. El resultado es visualmente espectacular y las imágenes permanecen en la retina mucho después de ver la película, pero ciertas incoherencias en el guión estropean el conjunto. Todo la crítica señala como culpables a la productora, la Fox, y al guionista de Lost, Damon Lindelof, más interesados en dejar abierta la posibilidad de secuelas que de preservar la unidad del conjunto. Si quieres leer una explicación detallada de los defectos de Lindelof como guionista visita este artículo en la … Continúa leyendo Scott: Prometheus (2012).

Polanski: The Tenant (El quimérico inquilino, 1976)

Roman Polanski participa en el guión, dirige y protagoniza esta excepcional película que es una mezcla de cine de terror, humor negro y discurso filosófico sobre la identidad y la locura.  Una lógica fatal y absurda dirige  las el destino de los hombres: la vida, como dijo Demócrito, es una mezcla de azar y necesidad,  Trelkovsky (Roman Polanski), un hombre común, como los protagonistas de las novelas y relatos de Kafka, que ansía integrarse, ser reconocido y no lo consigue, visita un apartamento en París desde cuya ventana ha intentado suicidarse la anterior inquilina, la egiptóloga Simone Choule. A pesar de los malos augurios, … Continúa leyendo Polanski: The Tenant (El quimérico inquilino, 1976)

Loach: Route Irish (2010)

Route Irish es el nombre de la carretera que conecta el aeropuerto de Bagdad con la Zona Verde. Es el trayecto rodado más peligroso del mundo. La guerra de Irak (2003-) es, fundamentalmente, la primera guerra privatizada. El peso de las acciones militares recae no sólo sobre soldados profesionales, entrenados para amar la barbarie, sino también sobre equipos de mercenarios sin control. Los primeros pueden por derecho torturar y asesinar a discreción y los segundos estuvieron protegidos por la infame Orden 17 que les eximió de 2003 a 2009 de rendir cuentas ante las autoridades iraquíes por sus crímenes. El contratista más conocido es BlackWater, culpable, por … Continúa leyendo Loach: Route Irish (2010)

Murphy: The Quiet Earth (1985)

The Quiet Earth es un versión peculiar  de  la novela de 1954 I Am Legend, Dawn of the Dead de Richard Matheson. Tras una catástrofe inexplicable (en el caso que comentamos, los efectos colaterales del proyecto Flashlight) queda una sola persona con vida en todo el planeta. Seguro que has visto la versión más reciente del tema, I Am Legend (2007) protagonizada por Will Smith que, al igual que The Omega Man (1971) con Charlton Heston, son simples apologías de la violencia basadas en una idea hobessiana del estado de naturaleza. Sin embargo, The Quiet Earth plantea problemas filosóficos y teológicos de más … Continúa leyendo Murphy: The Quiet Earth (1985)

Cronenberg: A dangerous method (Un método peligroso, 2011)

Una de las películas menos afortunadas del director David Cronenberg. Todo en ella son tópicos muy trillados. Simplifica en exceso. En ocasiones parece un libro de texto de historia de la psicología: la histeria y la terapia, la obsesión con la pulsión sexual,  la ruptura entre Jung y Freud, su viaje a Estados Unidos, la atribución de la pulsión de muerte a Sabina Spilrein, el misticismo de Jung y las enseñanzas del precursor de la antipsiquiatría y el amor libre, Otto Gross. Tengo la sensación de que la afición de Sabina al sadomaso pasa de anécdota terapéutica a único y … Continúa leyendo Cronenberg: A dangerous method (Un método peligroso, 2011)

Eastwood: Million Dollar Baby (2005)

Este fotograma es uno de los más brutales e inteligentes de la historia reciente del cine. Hitchcock fue el inventor de la palabra Mcguffin. Es un término que sirve para referirse a un elemento de la trama que, en el fondo, es irrelevante para el total de la historia. En Psicosis (1960), por ejemplo, el espectador cree  que el argumento gira en torno al robo que comete una joven desesperada. Hitchcock logra ese efecto enfocando sistemáticamente al dinero (Mcguffin). Sin embargo, a medida que la película avanza, la historia toma un camino muy diferente: cambia de género y de protagonista. Y el trasfondo ya no es … Continúa leyendo Eastwood: Million Dollar Baby (2005)