Paul Virilio y Enrico Baj: Discurso sobre el horror en el arte (2007)

En el arte la democratización es la cultura pop, que es el supermercado del arte. La cultura pop es una mierda.   Paul Virilio y Enrico Baj: Discurso sobre el horror en el arte. Giulio Scafa (tr.) Madrid: Casimiro libros, 2010. El filósofo Paul Virilio y el pintor satírico italiano Enrico Baj dialogan sobre el fenómeno de la muerte del arte. Se agradece mucho el contrapunto de Baj, que obliga a Virilio a expresarse de un modo inteligible para el común de los mortales. Comienza el diagnóstico del arte contemporáneo de Enrico Baj certificando cómo se ha impuesto a través los medios de … Continúa leyendo Paul Virilio y Enrico Baj: Discurso sobre el horror en el arte (2007)

Paul Virilio: Unknown Quantity (2003)

Paul Virilio: Unknown Quantity. Thames & Hudson: London, 2003. Unknown Quantity fue una exposición organizada por la Fundación Cartier en la que ejerció como comisario el filósofo Paul Virilio. Tuvo lugar en París de noviembre de 2002 a marzo de 2003. En esta nota de prensa oficial puedes encontrar información detallada sobre el evento. El catálogo de la misma consiste en un ensayo de Virilio, profusamente ilustrado, en el que se reflexiona sobre el modo en que hemos sido sobrepasados por el progreso técnico. Además, se añaden imágenes de las aportaciones de los artistas seleccionados para la muestra: Dominic Angerame, Tony Oursler, Jem Cohen, Wolfgang Staehle, Cai Guo-Quiang, … Continúa leyendo Paul Virilio: Unknown Quantity (2003)

Feria de arte contemporáneo Estampa 2015

De mi breve visita a la feria de arte contemporáneo Estampa 2015 salvaría de la catástrofe cultural y la burda especulación las siguientes imágenes de María Noël (Buenos Aires), Gustavo Díaz Sosa (Cuba), Natalia Revilla (Lima), Soledad Córdoba (Avilés) y Didier Lourenço (Barcelona). Gracias a María Noël por haberme introducido tan amablemente en los detalles de la absorbente complejidad de su obra. Continúa leyendo Feria de arte contemporáneo Estampa 2015

Marcos Manrique: Estética en «MVR».

Marcos Manrique Crespo: Acerca de la Estética en «El mundo como voluntad y representación». Profesor: Eugenio Sánchez Bravo. I. E. S. Valle del Jerte, Plasencia. 2º C. 2014-2015. El hombre llamado a descifrar el “qué” del mundo, Arthur Schopenhauer, nació en el año 1788 en la ciudad-estado de Danzig (hoy llamada Dansk y perteneciente a Polonia), un año después de que fuese publicada la segunda edición de la Crítica de la razón pura de Immanuel Kant. Schopenhauer nació y creció en el seno de una familia acaudalada. Su padre, Heinrich Schopenhauer, era el comerciante más rico de la ciudad. Schopenhauer y su … Continúa leyendo Marcos Manrique: Estética en «MVR».

Will Gompertz: ¿Qué estás mirando? (2013)

Will Gompertz: ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Federico Corriente Basús (tr.) Madrid: Taurus, 2013 A pesar de un título impactante, que recuerda la famosa escena de Robert De Niro en Taxi Driver (Scorsese, 1976), en realidad esta historia del arte moderno de Gompertz cae dentro de esa línea editorial tan popular conocida como for dummies o para torpes.  Naturalmente, sólo cabe esperar de este tipo de libros que cumplan eficientemente la función para la que han sido diseñados. Si para evaluar el libro de Gompertz seguimos únicamente ese criterio creo que merece un siete sobre diez: es … Continúa leyendo Will Gompertz: ¿Qué estás mirando? (2013)

El futurismo

El sábado 20 de febrero de 1909 el poeta Filippo Tommaso Marinetti publicó en la portada de Le Figaro el manifiesto futurista, una polémica propuesta estética en la que glorificaba el movimiento y la velocidad de la era técnica. Su texto es una reacción no sólo contra el arte academicista de los museos sino también contra la vanguardia cubista, inmóvil y aburrida. A la mayoría os sonarán algunas de las arrolladoras ideas del poeta italiano: 1. Queremos cantar el amor al peligro, al hábito de la energía y a la temeridad. 2. El coraje, la audacia y la rebeldía serán … Continúa leyendo El futurismo

Miriam Elia: We go to the gallery (2012)

Miriam Elia (Londres, 1982) es una artista polifacética cuyas obras más conocidas son dos libros ilustrados: We go to the gallery and The Diary of Edward the Hamster. Aquí os dejo algunas páginas del primero. Son imágenes sencillas e irónicas que plantean cuestiones bastantes serias sobre el sentido del arte contemporáneo. Si alguna os llama la atención sería muy interesante intercambiar ideas en la sección de comentarios. Enlaces Miriam Elia Web Miriam Elia Twitter We go to the gallery The Diary of Edward the Hamster (1990-1990) Continúa leyendo Miriam Elia: We go to the gallery (2012)

Marina Abramović: The Artist is Present (Matthew Akers, Jeff Dupre, 2012)

Quisiera aclarar desde un principio que tanto el documental HBO Marina Abramović: The Artist is Present como la performance de la que surge son, en mi opinión, un estrepitoso fracaso. A pesar de ello, ambos dan qué pensar y nos sitúan en el escenario ideal para tratar el tema del «fin del arte». Abramović, con su documental megalómano y sensiblero, certifica la muerte de la performance. Nadie mejor que ella para hacerlo, pues es la artista que fue capaz de llevar este experimento artístico a su máxima expresión. Sus mejores trabajos en solitario pertenecen a la década de los setenta.  En Rythm 0 … Continúa leyendo Marina Abramović: The Artist is Present (Matthew Akers, Jeff Dupre, 2012)

For No Good Reason (Charlie Paul, 2012)

Documental sobre la figura del artista británico Ralph Steadman, colaborador habitual del escritor estadounidense Hunter S. Thomson. Su obra más conocida es la mítica novela Fear and Loathing in Las Vegas (1971), llevada al cine por Terry Gilliam en 1998. Hunter S. Thomson fue el inventor del periodismo gonzo que implicaba dejar a un lado la aburridísima y dudosa objetividad de la prensa académica. El gonzo de Thomson y Steadman comenzaba eligiendo un evento deportivo de renombre como el Derby de Kentucky, la pelea entre Alí y Foreman  o la Marathon de Honolulu. También podían salir a la búsqueda desesperada del «sueño americano» y terminar en ese simulacro obsceno … Continúa leyendo For No Good Reason (Charlie Paul, 2012)

Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child (Tamra Davis, 2010)

Finales de los años setenta y principos de los ochenta. A los diecisiéis Jean-Michel (1960-1988) había sido expulsado de una escuela para superdotados. En lugar de volver a casa, decidió sobrevivir a medio camino entre la miseria y la bohemia en las calles del Lower Manhattan. Empezó su carrera artística haciendo enigmáticos graffitis que firmaba con el pseudónimo SAMO. A continuación, dibujó postales y las vendía en los restaurantes de la zona. Andy Warhol compró algunas. Al poco tiempo, comenzaron a fluir sus primeros lienzos. Trabajaba las 24 horas. Era capaz de leer, pintar, escuchar música, bailar y atender a los … Continúa leyendo Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child (Tamra Davis, 2010)

Odilon Redon: A sí mismo (2013)

Odilon Redon: A sí mismo. Diario 1867-1915. Elena Villalonga (tr.). Barcelona: Elba, 2013. Toda mi originalidad consiste, pues, en hacer vivir humanamente a los seres inverosímiles según las leyes de lo verosímil, poniendo, siempre y cuando sea posible, la lógica de lo visible al servicio de lo invisible. (p. 35) Este volumen del pintor simbolista Odilon Redon incluye, además de un texto breve a modo de programa estético titulado «Confidencias del artista», notas de sus diarios de 1867 a 1915. Su forma de entender la educación, la creación artística, la belleza, las relaciones entre arte y filosofía o arte y … Continúa leyendo Odilon Redon: A sí mismo (2013)