El futurismo

El sábado 20 de febrero de 1909 el poeta Filippo Tommaso Marinetti publicó en la portada de Le Figaro el manifiesto futurista, una polémica propuesta estética en la que glorificaba el movimiento y la velocidad de la era técnica. Su texto es una reacción no sólo contra el arte academicista de los museos sino también contra la vanguardia cubista, inmóvil y aburrida. A la mayoría os sonarán algunas de las arrolladoras ideas del poeta italiano: 1. Queremos cantar el amor al peligro, al hábito de la energía y a la temeridad. 2. El coraje, la audacia y la rebeldía serán … Continúa leyendo El futurismo

Miriam Elia: We go to the gallery (2012)

Miriam Elia (Londres, 1982) es una artista polifacética cuyas obras más conocidas son dos libros ilustrados: We go to the gallery and The Diary of Edward the Hamster. Aquí os dejo algunas páginas del primero. Son imágenes sencillas e irónicas que plantean cuestiones bastantes serias sobre el sentido del arte contemporáneo. Si alguna os llama la atención sería muy interesante intercambiar ideas en la sección de comentarios. Enlaces Miriam Elia Web Miriam Elia Twitter We go to the gallery The Diary of Edward the Hamster (1990-1990) Continúa leyendo Miriam Elia: We go to the gallery (2012)

Marina Abramović: The Artist is Present (Matthew Akers, Jeff Dupre, 2012)

Quisiera aclarar desde un principio que tanto el documental HBO Marina Abramović: The Artist is Present como la performance de la que surge son, en mi opinión, un estrepitoso fracaso. A pesar de ello, ambos dan qué pensar y nos sitúan en el escenario ideal para tratar el tema del «fin del arte». Abramović, con su documental megalómano y sensiblero, certifica la muerte de la performance. Nadie mejor que ella para hacerlo, pues es la artista que fue capaz de llevar este experimento artístico a su máxima expresión. Sus mejores trabajos en solitario pertenecen a la década de los setenta.  En Rythm 0 … Continúa leyendo Marina Abramović: The Artist is Present (Matthew Akers, Jeff Dupre, 2012)

For No Good Reason (Charlie Paul, 2012)

Documental sobre la figura del artista británico Ralph Steadman, colaborador habitual del escritor estadounidense Hunter S. Thomson. Su obra más conocida es la mítica novela Fear and Loathing in Las Vegas (1971), llevada al cine por Terry Gilliam en 1998. Hunter S. Thomson fue el inventor del periodismo gonzo que implicaba dejar a un lado la aburridísima y dudosa objetividad de la prensa académica. El gonzo de Thomson y Steadman comenzaba eligiendo un evento deportivo de renombre como el Derby de Kentucky, la pelea entre Alí y Foreman  o la Marathon de Honolulu. También podían salir a la búsqueda desesperada del «sueño americano» y terminar en ese simulacro obsceno … Continúa leyendo For No Good Reason (Charlie Paul, 2012)

Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child (Tamra Davis, 2010)

Finales de los años setenta y principos de los ochenta. A los diecisiéis Jean-Michel (1960-1988) había sido expulsado de una escuela para superdotados. En lugar de volver a casa, decidió sobrevivir a medio camino entre la miseria y la bohemia en las calles del Lower Manhattan. Empezó su carrera artística haciendo enigmáticos graffitis que firmaba con el pseudónimo SAMO. A continuación, dibujó postales y las vendía en los restaurantes de la zona. Andy Warhol compró algunas. Al poco tiempo, comenzaron a fluir sus primeros lienzos. Trabajaba las 24 horas. Era capaz de leer, pintar, escuchar música, bailar y atender a los … Continúa leyendo Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child (Tamra Davis, 2010)

Odilon Redon: A sí mismo (2013)

Odilon Redon: A sí mismo. Diario 1867-1915. Elena Villalonga (tr.). Barcelona: Elba, 2013. Toda mi originalidad consiste, pues, en hacer vivir humanamente a los seres inverosímiles según las leyes de lo verosímil, poniendo, siempre y cuando sea posible, la lógica de lo visible al servicio de lo invisible. (p. 35) Este volumen del pintor simbolista Odilon Redon incluye, además de un texto breve a modo de programa estético titulado «Confidencias del artista», notas de sus diarios de 1867 a 1915. Su forma de entender la educación, la creación artística, la belleza, las relaciones entre arte y filosofía o arte y … Continúa leyendo Odilon Redon: A sí mismo (2013)

Denis Dutton: El instinto del arte (2014)

Denis Dutton: El instinto del arte. Belleza, placer y evolución humana. Carme Font (tr.). Barcelona: Paidós, 2014. Hay un problema con el arte contemporáneo. Es evidente para cualquier espectador que desde Fountain de Duchamp hasta las Brillo Boxes de Warhol estamos ante una forma de «anti-arte» que ha invadido los museos y los crítica académica. La misma enfermedad terminal que afecta al arte contemporáneo se extiende a obras maestras de la ficción literaria como Finnegans Wake o la música atonal de Schoenberg. Denis Dutton, catedrático de Filosofía del Arte en la Universidad de Canterbury en Nueva Zelanda y creador del web Arts and Letters Daily, argumenta en … Continúa leyendo Denis Dutton: El instinto del arte (2014)

Darian Leader: El robo de la Mona Lisa (2014)

Las imágenes nos moldean, nos transfiguran, nos cautivan y nos alienan. Darian Leader: El robo de la Mona Lisa. Lo que el arte nos impide ver. Elisa Corona Aguilar (tr.) Madrid: Sexto Piso, 2014. La editorial Sexto Piso ha publicado hasta la fecha tres libros del psicoanalista Darian Leader: ¿Qué es la locura?, donde argumenta que los síntomas del volverse loco son parte de un proceso en busca del equilibrio mental y no una razón para la medicación o el manicomio;  La moda negra, en el que reivindica la melancolía y el duelo frente a la generalización de los antidepresivos; y El … Continúa leyendo Darian Leader: El robo de la Mona Lisa (2014)

Tim’s Vermeer (Teller, 2014)

En 2001 David Hockney publicó Secret Knowledge, un texto donde demostraba que  la exactitud y el detalle en la la pintura occidental a partir del Renacimiento (van Eyck, Vermeer, Caravaggio, Ingres) tenía su origen en el uso de la cámara oscura, lentes y espejos. Los historiadores del arte reaccionaron acusando a Hockney de querer reducir el genio  a un simple avance tecnológico. No existían, además, documentos históricos (cartas, facturas, etc.) que certificaran el uso de tales inventos ópticos. La respuesta de Hockney es que arte y tecnología no son mundos paralelos, es decir, que usar tecnología para crear arte no es «hacer … Continúa leyendo Tim’s Vermeer (Teller, 2014)

Herzog: Cave of Forgotten Dreams (2010)

Herzog filma originalmente en 3D las pinturas de la cueva de Chauvet descubierta en 1994 al sur de Francia, en el departamento de Ardèche. Dejando a un lado los cuestionables derroteros místicos que toma Herzog en su exposición es un documental imprescindible para reflexionar sobre los orígenes del arte. Quiero decir que las resonancias wagnerianas, la definición del ser humano como homo spiritualis, la celebración hueca del milagro del origen europeo de la Cultura, la nostalgia de un panteísmo originario, el trasfondo del arquetipo jungiano del minotauro y el importantísimo escroto del león me parecen, en general, observaciones forzadas y etnocéntricas. Sin embargo, Herzog, como genial director de … Continúa leyendo Herzog: Cave of Forgotten Dreams (2010)

Jacob Baal-Teshuva: Rothko (2006)

Vivimos acribillados por imágenes y sólo el arte abstracto puede conducirnos al umbral de lo divino. Jacob Baal-Teshuva: Rothko. Singapore: Taschen, 2006. Mariona Gratacós (tr.) Ilustración de cubierta: Sin título (Amarillo, rojo y azul, 1953) Marcus Rothkovich nació el 26 de septiembre de 1903 en Dvinsk, Rusia. En 1910 su familia emigró a Estados Unidos. Obtuvo la nacionalidad y cambió su nombre en 1940. Rothko odiaba a los críticos e historiadores del arte. Creía que su único trabajo consistía en triturar la obra de arte utilizando etiquetas, significados, evoluciones e influencias. Esto no resulta extraño para los que enseñamos historia … Continúa leyendo Jacob Baal-Teshuva: Rothko (2006)

Mark Ryden

La obra de Mark Ryden (1963) se hizo popular en los años noventa. Mezcla en el mismo lienzo y sin transición alguna la inocencia infantil, los demonios del inconsciente, el fetichismo religioso y los motivos de los grandes maestros. Es el surrealismo pop. En primer lugar, algunas imágenes de la serie Bunnies and Bees (2002): De la serie Blood (2003): De la serie The Tree Show (2007): De la serie The Snow Yak Show (2009): Y para terminar retratos de Jimmy Hendrix, Bjork y Michael Jackson: Enlaces Mark Ryden’s website Mark Ryden: Pinxit. Taschen 2012. RTVE El enigmático universo pop de Mark Ryden Continúa leyendo Mark Ryden