Godard: Le mepris (El desprecio, 1963)

Dos elementos en los que debes fijarte: la maravillosa banda sonora de Georges Delerue y la espectacular belleza de Brigitte Bardot sobre la cual gira toda la película. Jean-Luc Godard (1930) fue el director emblemático de la nouvelle vague junto a François Truffaut y Eric Röhmer. La nouvelle vague consistió en una corriente del cine francés que surgió a finales de los años cincuenta y cuya característica más llamativa fue la defensa del cine de autor frente al cine de entretenemiento hecho en Hollywood. Resumiendo mucho, puede decirse que el cine de Godard se caracteriza por una nueva forma de entender el … Continúa leyendo Godard: Le mepris (El desprecio, 1963)

Kurosawa: Rashomon (1951)

Akira Kurosawa (1910-1998) es, con toda seguridad, el director de cine japonés más reconocido en Occidente. Su producción incluye clásicos como Rashomon (1950), Los siete samuráis (1954), Yojimbo (1961), Dersu Uzala (1975), Ran (1985) o Los sueños (1990). En el cine de Kurosawa podemos  destacar dos aspectos: en primer lugar, el perfeccionismo extremo y la obsesión por los detalles y, en segundo lugar, la influencia de la cultura occidental. Así, por ejemplo, Ran está inspirada en El rey Lear de Shakespeare, Yojimbo en La cosecha roja de Dashiell Hammet y Los siete samuráis en Los siete contra Tebas de Esquilo. La influencia de Kurosawa … Continúa leyendo Kurosawa: Rashomon (1951)

Howard: Frost/Nixon (Frost contra Nixon, 2008)

La carrera cinematográfica del director Ron Howard (1954-) es muy irregular. Comenzó en los ochenta con dos taquillazos para olvidar como Splash (1984) y Cocoon (1985). Continuó apostando por el cine de entretenimiento con resultados menos explosivos: Willow (1988) o Backdraft (Llamaradas, 1991). En 1994 dirige The paper que es, en mi opinión, una pequeña obra maestra repleta de talento y madurez, perfecta en la utilización del tiempo cinematográfico. Desgraciadamente, le siguen películas prefabricadas como Apollo 13 (1995) o Ransom (Rescate, 1986), para lucimiento de Mel Gibson. El reconocimiento oficial le llega con A beautiful mind (Una mente maravillosa, 1991) por la que gana el … Continúa leyendo Howard: Frost/Nixon (Frost contra Nixon, 2008)

Liman: Fair game (Cazar a la espía, 2010)

Fair game (Cazar a la espía, 2010) resulta una agradable sorpresa entre tanto cine bélico de propaganda made in Hollywood. Aprovechando el caso de Valerie Plame, desenmascara las mentiras que la Administración Bush urdió para justificar la invasión de Iraq. De todos modos, a pesar de sus buenas intenciones, no deja de ser, en mi opinión, un thriller algo mediocre y demasiado previsible. Pero insisto, es una película muy recomendable que recoge con fidelidad y un esperanzador espíritu autocrítico los infames modos y maneras de la política exterior estadounidense de comienzos del siglo XXI. La secuencia de los hechos que se relatan es muy conocida: En … Continúa leyendo Liman: Fair game (Cazar a la espía, 2010)

Chávarri: El desencanto (1976)

Y mi corazón temblaba no era un sueño y fueron muriendo todos los soldados de la guardia del rey y mi corazón seguía temblando Leopoldo María Panero, El desencanto Leopoldo Panero, destacado poeta  en el submundo de las letras franquistas, murió en Astorga en 1962. Su viuda, Felicidad Blanc, y sus hijos, Juan Luis , Leopoldo y Michi, se convirtieron catorce años más tarde, en los protagonistas de este documental de Jaime Chávarri titulado El desencanto. Al tiempo que el franquismo, víctima de su miseria y podredumbre moral, se autodisolvía, los herederos de la familia Panero ponían en escena un estilizado diario … Continúa leyendo Chávarri: El desencanto (1976)

Shyamalan, Unbreakable (El protegido, 2000)

Unbreakable (El protegido, 2000) es una de las mejores películas del director M. Night Shyamalan, más conocido por The sixth sense (El sexto sentido, 1999).  Unbreakable es, a primera vista, un film superficial y del montón, pues su argumento no es más que otra variante del «cómic de superhéores». Sin embargo, a pesar de su aparente simplicidad, posee una complejidad técnica y formal que recuerda a Hitchcock y puede, además, resultar muy útil para reflexionar sobre algunos temas importantes relacionados con la Psicología y la Filosofía. Empezaré conectando la película con la Psicología Individual de  Alfred Adler, discípulo de Freud hasta … Continúa leyendo Shyamalan, Unbreakable (El protegido, 2000)

Van Dormael: Mr. Nobody (Las vidas posibles de Mr. Nobody, 2010)

Mr. Nobody, del director belga Jaco Van Dormael, es un interesante recurso para tomar contacto con la idea de inocencia del devenir en Nietzsche. Las tres vidas posibles del protagonista Nemo Nobody, tres vidas ligadas a tres mujeres diferentes, tres vidas y sus incontables ramificaciones, ilustran las infinitas posibilidades del destino. Cuando alguien le pregunta al anciano Nemo cuál de esas vidas fue la verdadera este responde sabiamente que: Todas las vidas son las buenas. Todos los caminos son el camino bueno. »Todo habría podido ser algo distinto y habría tenido igual de sentido», Tennessee Williams. (…) Sólo vivimos en la … Continúa leyendo Van Dormael: Mr. Nobody (Las vidas posibles de Mr. Nobody, 2010)

Mendes: American beauty (1999)

Sam Mendes, director británico nacido en 1965, se estrenó con esta magnífica película. Ganó cinco premios Óscar incluidos mejor película y mejor director, lo cual es bastante raro para ser una opera prima. Por desgracia, sus películas posteriores no han estado a la misma altura: Camino a la perdición (Road to perdition, 2002), Jarhead (2005) y Revolutionary road (2008). Entre ellas destaca Jarhead que tiene el mérito de ser un retrato crítico y veraz de la invasión de Irak desde el punto de vista de un soldado del montón. 1. Sinopsis American beauty empieza con la voz en off del protagonista, que … Continúa leyendo Mendes: American beauty (1999)

Hitchcock: Psycho (Psicosis, 1960)

Alfred Hitchcock nació en Londres en 1899. Fue educado dentro de una familia católica y le tocó sufrir la moral represiva de la época, lo que quizá explique su posterior afición al psicoanálisis. Perdió a su padre con quince años y su madre, un «sargento castrador» que prefigura el terrorífico personaje de Psicosis, se hizo cargo de la familia. A los veinte años empezó a trabajar en una pequeña productora de cine. De este modo aprendió el oficio desde abajo, haciendo los rótulos de las películas mudas y terminando como director. De su etapa inglesa cabe destacar Los 39 escalones … Continúa leyendo Hitchcock: Psycho (Psicosis, 1960)

Tavernier: Ça commence aujourd’hui (Hoy empieza todo, 1999)

Hoy empieza todo es un clásico del cine sobre educación del director francés Bertrand Tavernier (Lyon, 1941). La película gira alrededor de los graves problemas sociales que debe afrontar el director de un colegio situado en una zona deprimida. Las críticas a la administración educativa, los servicios sociales, los políticos y, en general, al aparato burocrático del poder son de una actualidad incontestable. La escena de arriba es un  buen ejemplo de cómo el poder retuerce el lenguaje y vacía de sentido las palabras: Hágales ser autónomos. Es la base de la pedagogía moderna. Otra observación importante. No olvide anotar cada … Continúa leyendo Tavernier: Ça commence aujourd’hui (Hoy empieza todo, 1999)

Oshii, Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)

Si nuestros dioses y nuestras esperanzas no son sino fenómenos científicos entonces nuestro amor es igualmente algo científico. Villiers: La Eva Futura. Antes de empezar, echa un vistazo al vídeo de arriba. Con esa estética peculiar, rayana en la perfección, comienza la segunda parte de la versión cinematográfica del manga Ghost in the shell (Masamune Shirow, 1989). El director Mamoru Oshii vuelve sobre los temas habituales en la serie:  ¿cómo distinguir el sueño de la realidad? ¿son posibles las máquinas conscientes, «humanas»? ¿qué distinguiría en ese caso a los humanos de las máquinas? ¿qué entidad tiene la conciencia humana una vez que abandona el … Continúa leyendo Oshii, Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)

Wilcox: Forbidden planet (Planeta prohibido, 1956)

Forbidden planet es un clásico del cine de ciencia-ficción. La historia es una versión futurista de La tempestad de Shakespeare y, además de ser una espléndida introducción a la noción del ello (id) en Freud, contiene la primera aparición en pantalla de Robby, the robot. En un futuro muy lejano el Crucero C57-D de los Planetas Unidos llega al planeta Altair IV a dieciséis años luz de la Tierra. Su misión es averiguar lo ocurrido a la expedición científica que había sido enviada allí veinte años antes.  Una vez llegados el comandante Adams (un desconocido Leslie Nielsen) contacta con el … Continúa leyendo Wilcox: Forbidden planet (Planeta prohibido, 1956)