L’Enlèvement de Michel Houellebecq (El secuestro de Michel Houellebecq, Nicloux, 2014)

Evidentemente, esta telecomedia francesa, inspirada en el rumor de que Houellebecq había desaparecido en 2011 durante la promoción de su novela El mapa y el territorio, no va a pasar a la historia del cine. Protagonizada por el propio Houellebecq, la película se centra en las relaciones que el escritor entabla con sus secuestradores: un trío de culturistas especializados en la lucha cuerpo a cuerpo. Sorprenden la ruina física del novelista y los diálogos surrealistas con sus captores, que insisten en debatir con él la diferencia entre prosa y poesía, Lovecraft o el genocidio armenio. Me gustó especialmente la escena en la que el autor francés … Continúa leyendo L’Enlèvement de Michel Houellebecq (El secuestro de Michel Houellebecq, Nicloux, 2014)

Boyhood (Linklater, 2014)

En estos tiempos cinematográficos de frenesí y velocidad, transformers y superhéroes, Boyhood de Richard Linklater destaca como una película excepcional. Como ya había demostrado en la trilogía Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) y Before Midnight (2013) la calidad y profundidad de los diálogos es suficiente para sostener el ritmo de la narración. Boyhood fue rodada a lo largo de doce años para contar del modo más realista posible la evolución del personaje principal, Mason, interpretado por Ellar Coltrane. Así, en el principio, hay un niño y el descubrimiento de Ἔρως y Θάνατος. Ἔρως es fuerte pero Θάνατος es implacable. Observar cómo se distribuyen y evolucionan … Continúa leyendo Boyhood (Linklater, 2014)

Under the Skin (Glazer, 2014)

Esta película no es otra cosa que un extenso videoclip a mayor gloria y fama de Scarlett Johansson. El argumento es casi tan escueto como el de una película porno y la fuerza de sus símbolos y metáforas ridícula. De todos modos, tanto en el aspecto puramente visual como en la banda sonora sus hallazgos son espectaculares. Continúa leyendo Under the Skin (Glazer, 2014)

Codebreaker (Beavan – Stacey, 2014)

Documental sobre la apasionante figura del matemático Alan Turing (1912-1954), el padre de la era digital. La culminación de su trabajo en los años 30 fue la publicación del conocido artículo  «Los números computables, con una aplicación al Entscheidungsproblem«, publicado en 1936 en la revista Mind. En él replicaba los resultados obtenidos por Gödel sobre los límites de la demostrabilidad usando la primera computadora: la Máquina Universal de Turing, tan sencilla como puedes ver arriba. Dispone de un sensor que detecta unos o ceros y, siguiendo un programa de instrucciones, avanza o retrocede en la cinta. Como todo puede codificarse en lenguaje … Continúa leyendo Codebreaker (Beavan – Stacey, 2014)

Charlie Kaufman: Synecdoche, New York (2008)

Charlie Kaufman, nacido en Nueva York en 1958, fue guionista de tres sugerentes películas (Being John Malkovich, Jonze, 1999; Adaptation, Jonze, 2002 y Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Gondry, 2004) antes de estrenarse como director en Synecdoche, New York. Esta ópera prima fue una apuesta arriesgada, surrealista, muy «de autor», repleta de alusiones literarias y filosóficas y con un sentido del humor muy peculiar. El resultado final, sin embargo, es fallido. Es complicado hacer cine sobre el cine mismo. Y, sin embargo, Kaufman va más allá: Synecdoche es, además, cine sobre la creación literaria y poética, cine sobre la interpretación y los intérpretes, cine sobre el envejecer, … Continúa leyendo Charlie Kaufman: Synecdoche, New York (2008)

Philip Seymour Hoffman (1967-2014)

Esta es una entrada sencilla con tres recomendaciones para aquellos a quienes os gusta el cine. En febrero de este año encontraron a P. S. Hoffman muerto por sobredosis de cocaína y heroína en su apartamento de Manhattan. Los últimos años de su carrera fueron brillantes: Capote (Miller, 2005), Before the Devil Knows You’re Dead (Lumet, 2007) y A Most Wanted Man (Corbjin, 2014). Capote traslada a la gran pantalla la novela de Truman Capote A sangre fría. Before the Devil Knows You’re Dead es otra obra maestra en la extensa carrera de Sidney Lumet. La última, además de una interpretación majestuosa que me ha recordado al Orson Welles de Touch … Continúa leyendo Philip Seymour Hoffman (1967-2014)

The Giver y la República de Platón

The Giver, dirigida por Phillip Noyce en 2014, lleva a la gran pantalla el best-seller del mismo título publicado por Lois Lowry en 1993. Está ambientada en una ciudad-estado ideal que se inspira, cómo no, en la República de Platón. Así, podemos ver un diseño urbanístico cuya obsesión circular recuerda lejanamente a la Atlántida descrita en el Critias. Tiene también el aspecto de una colmena: los gobernantes-filósofos son «reyes de enjambres». En esta colonia futurista se aspira a la supresión de las emociones en favor del control racional de modo que el individuo se someta fácilmente al Bien de la comunidad. Esta moderación de la parte apetitiva … Continúa leyendo The Giver y la República de Platón

Coherence (James Ward Byrkit, 2013)

Coherence es un thriller de ciencia ficción de bajo presupuesto, con un guión efectivo pero algo confuso y excesivamente «teatral» (casi toda la acción se desarrolla en el comedor de la casa del propio director). En cualquier caso, es útil para recordar una de las interpretaciones más curiosas del experimento del «gato de Schrödinger» (1935) que legitima la posibilidad de la existencia de múltiples realidades paralelas. El físico austríaco propone el siguiente escenario: «una caja cerrada y opaca que contiene un gato en su interior, una botella de gas venenoso y un dispositivo, el cual contiene una partícula radiactiva con una probabilidad del … Continúa leyendo Coherence (James Ward Byrkit, 2013)

Schnabel: Before Night Falls (2001)

Antes que anochezca es la autobiografía del novelista y poeta cubano Reinaldo Arenas. Fue publicada tres años después de morir de SIDA, exiliado en Nueva York. Llevada al cine por el artista experimental Julian Schnabel, el resultado final tiene bastantes carencias y plagios irritantes, pero también momentos de buen cine. En la escena en que Reinaldo conoce al portentoso Lezama Lima se escuchan estas frases dedicadas a la belleza, aunque yo me pregunto ¿dónde habita y qué aspecto tiene hoy día esa belleza «revolucionaria»? Continúa leyendo Schnabel: Before Night Falls (2001)

Anderson: The Grand Budapest Hotel (2014)

Espléndida comedia inspirada en la obra del novelista austriaco Stephan Zweig. Escrita y dirigida por Wes Anderson, cuenta la historia de Monsieur Gustave, director del Gran Hotel Budapest. El protagonista, amoral, vitalista y filántropo, simboliza una época que está a punto de colapsar por causa de la Gran Guerra. El suyo es un mundo de dimensiones humanas donde imperan en pie de igualdad la belleza y el kitsch, el honor y la picardía, la pureza y el fetichismo. La realidad que está por llegar es la del fascismo y los campos de concentración, la culminación de la Nuda Vida de la que habla el filósofo italiano Giorgio Agamben. La … Continúa leyendo Anderson: The Grand Budapest Hotel (2014)

Sorrentino: La grande bellezza (La gran belleza, 2013)

Paolo Sorrentino, director de la magnífica Il Divo (no confundir con el cuarteto de ópera pop), fue premiado con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2014 por La grande Bellezza. En ella están muy presentes la Italia decadente y surrealista de Fellini y la fotografía exquisita de Visconti. Es un inesperado ejercicio de estilo y una apuesta arriesgada pues requiere del espectador un cierto esfuerzo de adaptación de la mirada. Otras características técnicas que destacaría de La grande bellezza son el retrato de una Roma estilizadamente decrépita, una banda sonora a ratos histérica (arriba), a ratos sobrecogedora (abajo), y unos virtuosos planos cenitales. El … Continúa leyendo Sorrentino: La grande bellezza (La gran belleza, 2013)

Abdellatif Kechiche: Blue Is the Warmest Colour (La Vie d’Adèle, 2013)

La vie d’Adéle fue Palma de Oro en Cannes en 2013. Narra la historia de amor entre Emma y Adéle. Usando la terminología de Sartre, Emma considera que nuestra diferencia específica es la capacidad para elegir, es decir, que el ser humano no nace predeterminado, sino que son sus actos quienes lo definen. Condenados a ser libres y abrumados por semejante responsabilidad, la mayoría elige el camino de la inautenticidad, de la «mala fe», el dejarse llevar por la corriente.  Así, Emma está muy comprometida con su pintura y es activista gay, mientras que Adéle se deja caer como las hojas en otoño. En … Continúa leyendo Abdellatif Kechiche: Blue Is the Warmest Colour (La Vie d’Adèle, 2013)