Terrence Malick: Knight of Cups (2015)

Knight of Cups es la última película del polémico Terrence Malick. La cinta carece prácticamente de argumento: un guionista con una carrera de éxito, pero afectado por cierto vacío existencial, evoca en ocho capítulos independientes su vida familiar y amorosa. El resultado es muy irregular: el cuarto episodio, con Cate Blanchett interpretando a su ex-mujer, es muy superior al séptimo, protagonizado por Natalie Portman. Formalmente, a veces es difícil distinguir fotografía y montaje del estilo habitual en la industria publicitaria. A diferencia de El árbol de la vida, no creo que en este caso merezca la pena detenerse en la interpretación de símbolos. Aunque no … Continúa leyendo Terrence Malick: Knight of Cups (2015)

Paolo Sorrentino: Youth (2015)

La nueva película del director italiano es visualmente impactante en todos los sentidos. Sorrentino domina a la perfección tanto la fotografía de Visconti como el surrealismo de Fellini o la estética del videoclip. La avalancha de imágenes no disminuye el poder simbólico de algunas escenas como ver a Maradona, con Marx tatuado en la espalda, salir a duras penas de la piscina para engancharse de inmediato a la botella de oxígeno. Una espléndida metáfora del estado de forma de la izquierda política. Hay momentos kitsch como el monje budista levitando con banda sonora de Godspeed you Black Emperor (ironía, supongo). … Continúa leyendo Paolo Sorrentino: Youth (2015)

Woody Allen: Irrational Man (2015)

El protagonista de la última película de Woody Allen, Irrational Man, es un profesor de Filosofía que se replantea el clásico dilema moral de la novela de Dostoyevski Crimen y castigo. Ante la angustia y la frustración que causan las injusticias del mundo, el mejor remedio no es la teoría, el pensamiento o la escritura. Al contrario todo se soluciona pasando a la acción. En el caso de Raskolnikov, personaje principal de Crimen y castigo, matar a una vieja usurera y robarle su fortuna para curar la tuberculosis de su hermana. En el caso de Abe, asesinar a un juez corrupto, para que una madre pueda conservar la … Continúa leyendo Woody Allen: Irrational Man (2015)

Ciencia y metafísica en ‘Prometheus’ (Ridley Scott, 2012)

Prometheus es la precuela de la saga de Alien (1979). En general, hay en el cine de Ridley Scott una serie de temas filosóficos que reaparecen una y otra vez. Están relacionados con los límites entre ciencia, metafísica y religión. ¿Es la hipótesis que apunta al origen extraterrestre de la vida una hipótesis científica? Según el positivismo lógico un enunciado es científico si es verificable, es decir, si existe un método para comprobarlo o contrastarlo con la realidad. Evidentemente, la ciencia está todavía lejos de poder investigar el origen de la vida, ya sea en laboratorio o viajando a otros planetas, aunque los logros … Continúa leyendo Ciencia y metafísica en ‘Prometheus’ (Ridley Scott, 2012)

Black & White & Sex (John Winter, 2011)

Durante noventa minutos la misma puesta en escena: el director, el falo, la cámara, el poder, observan y analizan al objeto del deseo, Angie, una prostituta, interpretada por ocho actrices diferentes, que está aquí y allá como la mariposa, que es y no es, que fluye como el río de Heráclito. Naturalmente, en los minutos iniciales, es el director quien domina, quien interroga desde las sombras. Pero Angie no tarda en tomar el mando ejerciendo la fascinación que es propia del objeto: la desaparición, como diría Baudrillard. Angie responde a las preguntas con más preguntas, fabrica historias, desnuda a los demás cuando … Continúa leyendo Black & White & Sex (John Winter, 2011)

Wim Wenders: Alice in den Städten (Alice in the Cities, 1974)

No hay demasiadas películas mágicas. Me refiero a cine como El sur de Erice, por ejemplo. Alice in the Cities, la mejor obra del director alemán Wim Wenders, es una de ellas. El film de Wenders se puede dividir en dos partes. La primera tiene un carácter profético y, naturalmente, transcurre en Estados Unidos. Se adivina ya el mundo de nuestros días, el de las saturación de imágenes y el triunfo de la televisión. Philip Winter, el protagonista, intenta luchar con su Polaroid contra esta aceleración del tiempo y de la historia. Para él, cada fotografía fija un instante mientras que el flujo continuo de imágenes televisadas termina por devorar … Continúa leyendo Wim Wenders: Alice in den Städten (Alice in the Cities, 1974)

Tim Burton: Big Eyes (2014)

El cine de Tim Burton hace tiempo que dejó de sorprenderme. A pesar de todo, sigo viendo sus películas porque siempre hay algún detalle interesante. En Big Eyes cuenta la historia verídica de la pintora Margaret Keane que, durante años, se vio obligada a ceder la autoría de su obra a su marido. Burton narra con efectividad el proceso por el que recupera sus cuadros y también su vida. La obra de Margaret Keane caería dentro de la corriente del pop-art de los sesenta. Creo que la apología que hace Burton de la obra de Keane tiene que ver, no tanto … Continúa leyendo Tim Burton: Big Eyes (2014)

Bill Condon: The Fifth State (2013)

The Fifth State es la recreación cinematográfica, relativamente afortunada, de los orígenes de Wikileaks y la personalidad de su creador, Julian Assange. De la película me interesa sobre todo destacar el modo en que Assange consiguió garantizar el anonimato de sus fuentes y así hacer posibles filtraciones que han puesto de manifiesto la impunidad de la política exterior estadounidense y, al mismo tiempo, han dinamitado la forma de ejercer el periodismo en la era digital. El secreto, dice el protagonista, no reside en intentar esconder la fuente original, sino en enmascararla saturando la Red de falsas filtraciones que parezcan verdaderas. Es un uso político … Continúa leyendo Bill Condon: The Fifth State (2013)

M. Night Shyamalan, apóstol del ecoterrorismo.

El director de cine, como el novelista, tiene como objetivo contar una historia. La diferencia estriba en las herramientas: en el caso del novelista son las palabras y en el caso del director es la cámara. En la mayoría de las películas fabricadas como producto de entretenimiento masivo dónde haya que situar la cámara o cómo sea adecuado moverla es una cuestión secundaria que termina resolviéndose mal o recurriendo a fórmulas trilladas. Sin embargo, la inteligencia y la novedad con las que Shyamalan dispone de la cámara han sido inexplicablemente infravaloradas. Aunque sus últimas películas (The Last Airbender o After Earth) no estén a … Continúa leyendo M. Night Shyamalan, apóstol del ecoterrorismo.

Gone Girl & Nightcrawler: la precesión de los simulacros

Simulacres et Simulation, publicado por Jean Baudrillard1 en 1981,  es un conjunto de ensayos breves entre los que destaca especialmente el primero, «La précession des simulacres» [«La precesión de los simlacros»]. Léase una y otra vez. Son sólo sesenta páginas. En la segunda dice algo muy sencillo que describe de un modo esencial nuestro mundo presente: El territorio ya no precede al mapa ni le sobrevive. En adelante será el mapa el que preceda al territorio -precesión de los simulacros- y el que lo engendre. Tras ver dos películas recientes, Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014) y Gone Girl (David Fincher, 2014) la sentencia … Continúa leyendo Gone Girl & Nightcrawler: la precesión de los simulacros

I Origins (Cahill, 2014)

Segundo largometraje del director de Another Earth, Mike Cahill.  En esta ocasión utiliza la ciencia-ficción para cuestionar los límites entre religión y ciencia. El punto de partida de la historia es que no existen en el mundo dos pares de ojos iguales. Dejar caer un vaso y que este se detenga a medio camino es tan estadísticamente improbable como encontrar un dibujo del iris exactamente igual en dos individuos diferentes. Cahill fantasea con la posibilidad de que una coincidencia semejante tuviese lugar.  Es el caso de Sofi, su amante fallecida, y Salomina, una niña de los suburbios de Delhi. Esta anomalía le sirve de excusa para aventurar la posibilidad … Continúa leyendo I Origins (Cahill, 2014)