Philip Seymour Hoffman (1967-2014)

Esta es una entrada sencilla con tres recomendaciones para aquellos a quienes os gusta el cine. En febrero de este año encontraron a P. S. Hoffman muerto por sobredosis de cocaína y heroína en su apartamento de Manhattan. Los últimos años de su carrera fueron brillantes: Capote (Miller, 2005), Before the Devil Knows You’re Dead (Lumet, 2007) y A Most Wanted Man (Corbjin, 2014). Capote traslada a la gran pantalla la novela de Truman Capote A sangre fría. Before the Devil Knows You’re Dead es otra obra maestra en la extensa carrera de Sidney Lumet. La última, además de una interpretación majestuosa que me ha recordado al Orson Welles de Touch … Continúa leyendo Philip Seymour Hoffman (1967-2014)

The Giver y la República de Platón

The Giver, dirigida por Phillip Noyce en 2014, lleva a la gran pantalla el best-seller del mismo título publicado por Lois Lowry en 1993. Está ambientada en una ciudad-estado ideal que se inspira, cómo no, en la República de Platón. Así, podemos ver un diseño urbanístico cuya obsesión circular recuerda lejanamente a la Atlántida descrita en el Critias. Tiene también el aspecto de una colmena: los gobernantes-filósofos son «reyes de enjambres». En esta colonia futurista se aspira a la supresión de las emociones en favor del control racional de modo que el individuo se someta fácilmente al Bien de la comunidad. Esta moderación de la parte apetitiva … Continúa leyendo The Giver y la República de Platón

Coherence (James Ward Byrkit, 2013)

Coherence es un thriller de ciencia ficción de bajo presupuesto, con un guión efectivo pero algo confuso y excesivamente «teatral» (casi toda la acción se desarrolla en el comedor de la casa del propio director). En cualquier caso, es útil para recordar una de las interpretaciones más curiosas del experimento del «gato de Schrödinger» (1935) que legitima la posibilidad de la existencia de múltiples realidades paralelas. El físico austríaco propone el siguiente escenario: «una caja cerrada y opaca que contiene un gato en su interior, una botella de gas venenoso y un dispositivo, el cual contiene una partícula radiactiva con una probabilidad del … Continúa leyendo Coherence (James Ward Byrkit, 2013)

Dirty Wars (Richard Rowley, 2013)

El periodista Jeremy Scahill conduce un documental estremecedor sobre cómo ha evolucionado la «guerra contra el terror» que se inició tras los ataques del 11/S. La costosa invasión de Afganistán e Iraq por la Administración Bush dio paso a la técnica del asesinato «selectivo» de la Administración Obama. En realidad, las operaciones encubiertas llevadas a cabo por el JSOC (Joint Special Operations Command) no distinguen entre civiles, yihadistas, niños, embarazadas, estadounidenses o extranjeros. Son pura barbarie y no ataques «quirúrgicos» como nos quiere hacer creer la propaganda oficial. Todo el que esté cerca de un supuesto objetivo es considerado «amenaza inminente» y, … Continúa leyendo Dirty Wars (Richard Rowley, 2013)

Schnabel: Before Night Falls (2001)

Antes que anochezca es la autobiografía del novelista y poeta cubano Reinaldo Arenas. Fue publicada tres años después de morir de SIDA, exiliado en Nueva York. Llevada al cine por el artista experimental Julian Schnabel, el resultado final tiene bastantes carencias y plagios irritantes, pero también momentos de buen cine. En la escena en que Reinaldo conoce al portentoso Lezama Lima se escuchan estas frases dedicadas a la belleza, aunque yo me pregunto ¿dónde habita y qué aspecto tiene hoy día esa belleza «revolucionaria»? Continúa leyendo Schnabel: Before Night Falls (2001)

Anderson: The Grand Budapest Hotel (2014)

Espléndida comedia inspirada en la obra del novelista austriaco Stephan Zweig. Escrita y dirigida por Wes Anderson, cuenta la historia de Monsieur Gustave, director del Gran Hotel Budapest. El protagonista, amoral, vitalista y filántropo, simboliza una época que está a punto de colapsar por causa de la Gran Guerra. El suyo es un mundo de dimensiones humanas donde imperan en pie de igualdad la belleza y el kitsch, el honor y la picardía, la pureza y el fetichismo. La realidad que está por llegar es la del fascismo y los campos de concentración, la culminación de la Nuda Vida de la que habla el filósofo italiano Giorgio Agamben. La … Continúa leyendo Anderson: The Grand Budapest Hotel (2014)

Tim’s Vermeer (Teller, 2014)

En 2001 David Hockney publicó Secret Knowledge, un texto donde demostraba que  la exactitud y el detalle en la la pintura occidental a partir del Renacimiento (van Eyck, Vermeer, Caravaggio, Ingres) tenía su origen en el uso de la cámara oscura, lentes y espejos. Los historiadores del arte reaccionaron acusando a Hockney de querer reducir el genio  a un simple avance tecnológico. No existían, además, documentos históricos (cartas, facturas, etc.) que certificaran el uso de tales inventos ópticos. La respuesta de Hockney es que arte y tecnología no son mundos paralelos, es decir, que usar tecnología para crear arte no es «hacer … Continúa leyendo Tim’s Vermeer (Teller, 2014)

Herzog: Cave of Forgotten Dreams (2010)

Herzog filma originalmente en 3D las pinturas de la cueva de Chauvet descubierta en 1994 al sur de Francia, en el departamento de Ardèche. Dejando a un lado los cuestionables derroteros místicos que toma Herzog en su exposición es un documental imprescindible para reflexionar sobre los orígenes del arte. Quiero decir que las resonancias wagnerianas, la definición del ser humano como homo spiritualis, la celebración hueca del milagro del origen europeo de la Cultura, la nostalgia de un panteísmo originario, el trasfondo del arquetipo jungiano del minotauro y el importantísimo escroto del león me parecen, en general, observaciones forzadas y etnocéntricas. Sin embargo, Herzog, como genial director de … Continúa leyendo Herzog: Cave of Forgotten Dreams (2010)

Sorrentino: La grande bellezza (La gran belleza, 2013)

Paolo Sorrentino, director de la magnífica Il Divo (no confundir con el cuarteto de ópera pop), fue premiado con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2014 por La grande Bellezza. En ella están muy presentes la Italia decadente y surrealista de Fellini y la fotografía exquisita de Visconti. Es un inesperado ejercicio de estilo y una apuesta arriesgada pues requiere del espectador un cierto esfuerzo de adaptación de la mirada. Otras características técnicas que destacaría de La grande bellezza son el retrato de una Roma estilizadamente decrépita, una banda sonora a ratos histérica (arriba), a ratos sobrecogedora (abajo), y unos virtuosos planos cenitales. El … Continúa leyendo Sorrentino: La grande bellezza (La gran belleza, 2013)

Abdellatif Kechiche: Blue Is the Warmest Colour (La Vie d’Adèle, 2013)

La vie d’Adéle fue Palma de Oro en Cannes en 2013. Narra la historia de amor entre Emma y Adéle. Usando la terminología de Sartre, Emma considera que nuestra diferencia específica es la capacidad para elegir, es decir, que el ser humano no nace predeterminado, sino que son sus actos quienes lo definen. Condenados a ser libres y abrumados por semejante responsabilidad, la mayoría elige el camino de la inautenticidad, de la «mala fe», el dejarse llevar por la corriente.  Así, Emma está muy comprometida con su pintura y es activista gay, mientras que Adéle se deja caer como las hojas en otoño. En … Continúa leyendo Abdellatif Kechiche: Blue Is the Warmest Colour (La Vie d’Adèle, 2013)

Simulacra: Capricorn One (Hyams, 1977)

Capricorn One es un clásico del cine de «ciencia ficción». A pesar de que la escena final traiciona el resto de la película, no es difícil imaginar otra más coherente. La trama es sencilla: la NASA prepara la primera misión tripulada a Marte. Cuando el director del proyecto se da cuenta de que la tecnología de soporte vital es defectuosa decide simular el amartizaje en un estudio de cine. Inspirada en la literatura conspiranoica acerca del falso alunizaje del Apolo 11, Capricorn One es más un síntoma que una tesis creíble.  Es un síntoma del mundo en que vivimos, un mundo en el que … Continúa leyendo Simulacra: Capricorn One (Hyams, 1977)