Jacob Baal-Teshuva: Rothko (2006)

Vivimos acribillados por imágenes y sólo el arte abstracto puede conducirnos al umbral de lo divino. Jacob Baal-Teshuva: Rothko. Singapore: Taschen, 2006. Mariona Gratacós (tr.) Ilustración de cubierta: Sin título (Amarillo, rojo y azul, 1953) Marcus Rothkovich nació el 26 de septiembre de 1903 en Dvinsk, Rusia. En 1910 su familia emigró a Estados Unidos. Obtuvo la nacionalidad y cambió su nombre en 1940. Rothko odiaba a los críticos e historiadores del arte. Creía que su único trabajo consistía en triturar la obra de arte utilizando etiquetas, significados, evoluciones e influencias. Esto no resulta extraño para los que enseñamos historia … Continúa leyendo Jacob Baal-Teshuva: Rothko (2006)

Mark Rothko: Escritos sobre arte (1934-1969)

 Insisto en la equivalencia en términos de existencia entre el mundo engendrado en mi mente y el mundo engendrado por Dios fuera de sí. Si posee una mente filosófica descubrirá que mis cuadros pueden traducirse en términos filosóficos. la ira justificada de un hombre que se sintió destinado a pintar templos, pero que se hubo de contentar con que sus lienzos fueran tratados como bienes de consumo. Mark Rothko: Escritos sobre arte (1934-1969). Miguel López-Remiro (ed.) Jesús Carrillo y Eduardo García (tr.). Barcelona: Paidós, 2007. En nuestro método, al niño se le anima desde el principio a que sea artista, … Continúa leyendo Mark Rothko: Escritos sobre arte (1934-1969)

Jean Baudrillard: ¿Por qué todo no ha desaparecido aún? (2007)

Jean Baudrillard: ¿Por qué todo no ha desaparecido aún? Gabriela Villalba (tr.). Argentina: Libros del Zorzal, 2009 Este libro reúne dos textos breves del último Baudrillard: «¿Por qué todo no ha desaparecido aún?» (2007) y «Carnaval y caníbal o el juego del antagonismo mundial» (2004). Si existe algún límite o no a la desaparición de lo real es el tema que aborda Baudrillard en el primero de los textos. Utiliza una sencilla analogía que relaciona la evolución de la fotografía analógica al universo digital con la relación del ser humano y la inteligencia artificial. El viejo negativo fotográfico es la … Continúa leyendo Jean Baudrillard: ¿Por qué todo no ha desaparecido aún? (2007)

Don DeLillo: Contrapunto (2011)

Don DeLillo: Contrapunto. Tres películas, un libro y una vieja fotografía. Ramón Buenaventura (tr.) Barcelona: Seix Barral, 2004. Don DeLillo rastrea parecidos de familia entre tres películas, una novela y una vieja foto. Las películas son Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz (Kunuk, 2001), Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould (Girard, 1993) y Thelonius Monk: Straight, No Chaser (Zwerin, 1988). La novela es El malogrado (1983) de Thomas Bernhard. La fotografía de 1953 que cuelga de la pared de la habitación donde DeLillo trabaja incluye a Monk al piano, Haynes a la batería, Mingus en el bajo y Charlie Parker al saxo. Las … Continúa leyendo Don DeLillo: Contrapunto (2011)

John Berger: El cuaderno de Bento (2011)

John Berger: El cuaderno de Bento. Pilar Vázquez (tr.) Madrid: Alfaguara, 2012. John Berger (1926), autor del magnífico documental Ways of Seeing (1971), formula en El cuaderno de Bento una Estética inspirada en la metafísica de Baruch Spinoza. Según el autor de la Ética la sustancia es una y todo lo que existe no son sino modificaciones pasajeras de la misma. La mayoría vive ajena a esta verdad primigenia, a este logos común, y cree que es libre de las «determinaciones del destino«. La sabiduría, dice Spinoza, nace de la posesión de ideas verdaderas sobre el mundo. De este modo, experimentamos … Continúa leyendo John Berger: El cuaderno de Bento (2011)

Gilles Lipovetsky y Jean Serroy: La pantalla global (2007)

Gilles Lipovetsky y Jean Serroy: La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna. Antonio-Prometeo Moya (tr.) Barcelona: Anagrama, 2009. Lipovetsky es un filósofo posmoderno con el que apetece entrar en discusión. La Teoría Crítica o el Situacionismo tienen un discurso demasiado pesimista y previsible. Sus profecías conspiranoicas sobre los peligros del uso maquiavélico de las nuevas tecnologías para manipular políticamente al individuo o banalizar cualquier tipo de manifestación artística tienen parte de razón, pero creo que es fundamental escuchar también el punto de vista contrario. Lipovetsky es, a estos efectos, el pensador ideal, por su celebración impertérrita de … Continúa leyendo Gilles Lipovetsky y Jean Serroy: La pantalla global (2007)

José Luis Molinuevo: El artista filósofo como marca comercial en la obra de David Lynch (2013)

José Luis Molinuevo: El artista filósofo como marca comercial en la obra de David Lynch. Salamanca, Archipiélagos, 2013 El texto de Molinuevo se distribuye bajo licencia Creative Commons y puedes descargarlo haciendo click en la portada de arriba. En lo que sigue intentaré explicar por qué su enfoque sobre la obra de Lynch aporta importantes novedades al ámbito de la Estética y resulta, por tanto, extraordinariamente enriquecedor. La principal entre ellas sería el convencimiento de que es muchísimo más efectivo pensar las imágenes desde otras imágenes que intentar aplicarles categorías o etiquetas del pasado. David Lynch, comieza diciendo Molinuevo, es un artista … Continúa leyendo José Luis Molinuevo: El artista filósofo como marca comercial en la obra de David Lynch (2013)

David Lynch: Catching The Big Fish (2007)

David Lynch: Catching The Big Fish. Meditation, Consciousness, And Creativity. USA: Penguin Books, 2007. Este libro es el manifiesto filosófico del polifacético artista David Lynch. En él Lynch explica que su éxito se debe en gran parte a la Meditación Trascendental, que lleva practicando desde 1973. Aunque en un principio no estaba muy interesado, pronto se dio cuenta de que beneficiaba extraordinariamente su faceta creativa pues le permitía dejar atrás todos los sentimientos negativos como la pena, la ira o la frustración. Además, en el océano de Unidad al que se accede con la práctica asidua de la meditación es donde encuentra las Ideas. Estas … Continúa leyendo David Lynch: Catching The Big Fish (2007)

Carla Carmona: En la cuerda floja de lo eterno (2013)

Carla Carmona: En la cuerda floja de lo eterno. Sobre la gramática alucinada de Egon Schiele. Barcelona: Acantilado, 2013. El uso de la analogía como método filosófico es un recurso muy habitual, especialmente en temas de Estética. Consiste en establecer … Continúa leyendo Carla Carmona: En la cuerda floja de lo eterno (2013)

Juan Martín Prada: Prácticas artísticas e internet en la época de las redes sociales (2012)

Juan Martín Prada: Prácticas artísticas e internet en la época de las redes sociales. Madrid: Akal, 2012. I. ¿En qué debería consistir el arte en la época de las redes sociales? Lo que de forma más apropiada podríamos calificar como «arte» en el contexto de la Web 2.0 es, en definitiva, lo que más nos haría creer en la multitud interconectada, en sus posibilidades para el ejercicio de esa disensión frente al mundo tal cual es y que siempre ha sido la base motivacional de todo acto artístico: se hace arte porque el mundo no nos es suficiente. Por todo … Continúa leyendo Juan Martín Prada: Prácticas artísticas e internet en la época de las redes sociales (2012)

Lucian Freud: Portraits (2012)

Lucian Freud: Portraits, 5 Continents Editions, Milan, 2012. Lucian Freud (Berlin, 1922 – Londres, 2011) es uno de los pocos creadores de la segunda mitad del s. XX capaz de reinventar la pintura figurativa. Se especializó en el retrato y el desnudo. Nieto de Sigmund Freud, huyó de Berlín a Londres cuando los nazis llegaron al poder. Su obra es escasa y extremadamente codiciada por galerías, museos y coleccionistas privados. Se ha convertido en fetiche, obra de culto, material de la prensa rosa e inversión bursátil. A pesar de todo, algunos de sus retratos me siguen pareciendo igual de turbadores que hace … Continúa leyendo Lucian Freud: Portraits (2012)