Philippe Calderon: Michel Foucault par lui-meme (Michel Foucault por sí mismo, 2003)

Michel Foucault por sí mismo es un documental realizado por Philippe Calderon en 2003 para el canal de televisión arte. Recientemente, Videoteca de humanidades lo ha puesto en descarga directa con subtítulos de Irene Loba y Doclécticos. Aprovecha la oportunidad, pues el documental  es un buen resumen de las ideas principales del pensamiento de Foucault. A través de algunas de sus obras, Historia de la locura en la época clásica (1961), Las palabras y las cosas (1966), Vigilar y castigar (1975) e Historia de la sexualidad, 1: La voluntad de saber (1976), se expone lo esencial de Foucault: las modernas sociedades de control … Continúa leyendo Philippe Calderon: Michel Foucault par lui-meme (Michel Foucault por sí mismo, 2003)

Liman: Fair game (Cazar a la espía, 2010)

Fair game (Cazar a la espía, 2010) resulta una agradable sorpresa entre tanto cine bélico de propaganda made in Hollywood. Aprovechando el caso de Valerie Plame, desenmascara las mentiras que la Administración Bush urdió para justificar la invasión de Iraq. De todos modos, a pesar de sus buenas intenciones, no deja de ser, en mi opinión, un thriller algo mediocre y demasiado previsible. Pero insisto, es una película muy recomendable que recoge con fidelidad y un esperanzador espíritu autocrítico los infames modos y maneras de la política exterior estadounidense de comienzos del siglo XXI. La secuencia de los hechos que se relatan es muy conocida: En … Continúa leyendo Liman: Fair game (Cazar a la espía, 2010)

Chávarri: El desencanto (1976)

Y mi corazón temblaba no era un sueño y fueron muriendo todos los soldados de la guardia del rey y mi corazón seguía temblando Leopoldo María Panero, El desencanto Leopoldo Panero, destacado poeta  en el submundo de las letras franquistas, murió en Astorga en 1962. Su viuda, Felicidad Blanc, y sus hijos, Juan Luis , Leopoldo y Michi, se convirtieron catorce años más tarde, en los protagonistas de este documental de Jaime Chávarri titulado El desencanto. Al tiempo que el franquismo, víctima de su miseria y podredumbre moral, se autodisolvía, los herederos de la familia Panero ponían en escena un estilizado diario … Continúa leyendo Chávarri: El desencanto (1976)

Shyamalan, Unbreakable (El protegido, 2000)

Unbreakable (El protegido, 2000) es una de las mejores películas del director M. Night Shyamalan, más conocido por The sixth sense (El sexto sentido, 1999).  Unbreakable es, a primera vista, un film superficial y del montón, pues su argumento no es más que otra variante del «cómic de superhéores». Sin embargo, a pesar de su aparente simplicidad, posee una complejidad técnica y formal que recuerda a Hitchcock y puede, además, resultar muy útil para reflexionar sobre algunos temas importantes relacionados con la Psicología y la Filosofía. Empezaré conectando la película con la Psicología Individual de  Alfred Adler, discípulo de Freud hasta … Continúa leyendo Shyamalan, Unbreakable (El protegido, 2000)

Van Dormael: Mr. Nobody (Las vidas posibles de Mr. Nobody, 2010)

Mr. Nobody, del director belga Jaco Van Dormael, es un interesante recurso para tomar contacto con la idea de inocencia del devenir en Nietzsche. Las tres vidas posibles del protagonista Nemo Nobody, tres vidas ligadas a tres mujeres diferentes, tres vidas y sus incontables ramificaciones, ilustran las infinitas posibilidades del destino. Cuando alguien le pregunta al anciano Nemo cuál de esas vidas fue la verdadera este responde sabiamente que: Todas las vidas son las buenas. Todos los caminos son el camino bueno. »Todo habría podido ser algo distinto y habría tenido igual de sentido», Tennessee Williams. (…) Sólo vivimos en la … Continúa leyendo Van Dormael: Mr. Nobody (Las vidas posibles de Mr. Nobody, 2010)

Mendes: American beauty (1999)

Sam Mendes, director británico nacido en 1965, se estrenó con esta magnífica película. Ganó cinco premios Óscar incluidos mejor película y mejor director, lo cual es bastante raro para ser una opera prima. Por desgracia, sus películas posteriores no han estado a la misma altura: Camino a la perdición (Road to perdition, 2002), Jarhead (2005) y Revolutionary road (2008). Entre ellas destaca Jarhead que tiene el mérito de ser un retrato crítico y veraz de la invasión de Irak desde el punto de vista de un soldado del montón. 1. Sinopsis American beauty empieza con la voz en off del protagonista, que … Continúa leyendo Mendes: American beauty (1999)

Slavoj Žižek: Living in the End Times According to Slavoj Žižek (2010)

Living in the End Times According to Slavoj Žižek es una entrevista al filósofo esloveno  Slavoj Žižek para la televisión holandesa (http://www.vpro.nl/). El entrevistador, tomando como punto de partida imágenes provocadoras de nuestro tiempo, interroga a Žižek sobre temas de actualidad como la crisis económica, las alternativas al capitalismo, las catástrofes ecológicas, las posibilidades del Islam, la guerra de Afganistán, el populismo de Berlusconi, el nuevo comunismo… De todo su discurso creo que una idea sobresale sobre las demás: ni los Estados ni el libre mercado están capacitados para dar solución a la crisis económica, ecológica y política en la que estamos … Continúa leyendo Slavoj Žižek: Living in the End Times According to Slavoj Žižek (2010)

Hitchcock: Psycho (Psicosis, 1960)

Alfred Hitchcock nació en Londres en 1899. Fue educado dentro de una familia católica y le tocó sufrir la moral represiva de la época, lo que quizá explique su posterior afición al psicoanálisis. Perdió a su padre con quince años y su madre, un «sargento castrador» que prefigura el terrorífico personaje de Psicosis, se hizo cargo de la familia. A los veinte años empezó a trabajar en una pequeña productora de cine. De este modo aprendió el oficio desde abajo, haciendo los rótulos de las películas mudas y terminando como director. De su etapa inglesa cabe destacar Los 39 escalones … Continúa leyendo Hitchcock: Psycho (Psicosis, 1960)

Tavernier: Ça commence aujourd’hui (Hoy empieza todo, 1999)

Hoy empieza todo es un clásico del cine sobre educación del director francés Bertrand Tavernier (Lyon, 1941). La película gira alrededor de los graves problemas sociales que debe afrontar el director de un colegio situado en una zona deprimida. Las críticas a la administración educativa, los servicios sociales, los políticos y, en general, al aparato burocrático del poder son de una actualidad incontestable. La escena de arriba es un  buen ejemplo de cómo el poder retuerce el lenguaje y vacía de sentido las palabras: Hágales ser autónomos. Es la base de la pedagogía moderna. Otra observación importante. No olvide anotar cada … Continúa leyendo Tavernier: Ça commence aujourd’hui (Hoy empieza todo, 1999)

Oshii, Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)

Si nuestros dioses y nuestras esperanzas no son sino fenómenos científicos entonces nuestro amor es igualmente algo científico. Villiers: La Eva Futura. Antes de empezar, echa un vistazo al vídeo de arriba. Con esa estética peculiar, rayana en la perfección, comienza la segunda parte de la versión cinematográfica del manga Ghost in the shell (Masamune Shirow, 1989). El director Mamoru Oshii vuelve sobre los temas habituales en la serie:  ¿cómo distinguir el sueño de la realidad? ¿son posibles las máquinas conscientes, «humanas»? ¿qué distinguiría en ese caso a los humanos de las máquinas? ¿qué entidad tiene la conciencia humana una vez que abandona el … Continúa leyendo Oshii, Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)

Pollack: Sketches of Frank Gehry (2005)

Frank Gehry (1929) es probablemente el arquitecto que más ha hecho por devolver a la arquitectura su condición de arte. Judío, nacido en Canadá, más tarde se nacionalizó estadounidense y cambió su apellido (Goldberg) por el de su esposa. Tras estudiar en Harvard y París, abrió su despacho en Los Ángeles. Su obra se caracteriza principalmente por el juego de volúmenes y el uso de materiales innovadores. Algunas de sus creaciones más conocidas son la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles (arriba) y el Museo Guggenheim de Bilbao (abajo). En 2005 el director y actor de cine Sidney Pollack realizó … Continúa leyendo Pollack: Sketches of Frank Gehry (2005)

Wilcox: Forbidden planet (Planeta prohibido, 1956)

Forbidden planet es un clásico del cine de ciencia-ficción. La historia es una versión futurista de La tempestad de Shakespeare y, además de ser una espléndida introducción a la noción del ello (id) en Freud, contiene la primera aparición en pantalla de Robby, the robot. En un futuro muy lejano el Crucero C57-D de los Planetas Unidos llega al planeta Altair IV a dieciséis años luz de la Tierra. Su misión es averiguar lo ocurrido a la expedición científica que había sido enviada allí veinte años antes.  Una vez llegados el comandante Adams (un desconocido Leslie Nielsen) contacta con el … Continúa leyendo Wilcox: Forbidden planet (Planeta prohibido, 1956)