Eric Jarosinski: Nein. (2015)

Eric Jarosinski: Nein. Un manifiesto. Juan de Sola (tr.). Barcelona: Anagrama, 2016. El filósofo de la portada es Theodor Adorno en una versión pop que seguro le hubiera parecido detestable. Él, tan dodecafónico y dialéctico, metamorfoseado en la cubierta de una colección de tweets filosóficos. ¡Blasfemia! Pues Nein no es más que eso: un libro de aforismos que se camufla bajo el protocolo Twitter en una legítima operación de marketing. Nein no es un manifiesto nihilista. Nada que ver con la dinamita de Nietzsche.  Es, más bien, un divertido compendio de instrucciones sobre cómo decir NO en esta sociedad de consumo, que tanto nos vigila y coacciona. El reto … Continúa leyendo Eric Jarosinski: Nein. (2015)

Marina Garcés: Filosofía inacabada (2015)

Pensar es volver a pensar y escribir es transformarse. Educar, por tanto, es iniciar a otro en este desplazamiento, moverlo, sacudirlo o seducirlo, arrancarlo de lo que es y cree ser, de lo que sabe y cree saber. Marina Garcés: Filosofía inacabada. Barcelona: Galaxia Gutenberg, 2015. Filosofía inacabada se divide en dos partes. En la primera, Marina Garcés (Barcelona, 1973) expone su visión particular de la filosofía. Este es un género que resulta familiar y se remonta al Qué es filosofía de Ortega y Gasset. En la segunda parte, la autora realiza una reescritura personal de las fuentes filosóficas del siglo … Continúa leyendo Marina Garcés: Filosofía inacabada (2015)

Don DeLillo: Fin de campo (1972)

Es Teresa de Ávila. ¿Sabes qué hacía para recordarse a sí misma el final de las cosas? Comía usando un cuenco de un cráneo.   Don DeLillo: Fin de campo. Javier Calvo (tr.) Barcelona: Seix-Barral, 2015. [End Zone,  Houghton Mifflin, 1972] Casi cuarenta años separan Fin de campo (1972), segunda novela de Don DeLillo, y Punto Omega (2010), su obra reciente más afín. Si Punto omega es una obra maestra de estilo en la que no sobra ni un solo párrafo, Fin de Campo es todavía un borrador al que se le puede restar más de un centenar de páginas (toda la segunda parte … Continúa leyendo Don DeLillo: Fin de campo (1972)

Carl Wilson: Música de mierda (2014)

Carl Wilson: Música de mierda. Un ensayo romántico sobre el buen gusto, el clasismo y los prejuicios del pop. Carles Andreu (tr.), Rick Hornby (pról.) y Manolo Martínez (epíl.). Barcelona: Blackie Books, 2015. Prefiero el título original (Let’s Talk About Love: Why Other People Have Such Bad Taste) al escatológico Música de mierda, porque el propósito del crítico canadiense Carl Wilson no es arrastrar por el fango a Céline Dion sino explicar desde la humildad cómo una música tan artificiosa, sensiblera y predecible puede gustar a millones alrededor del mundo. Quizás pueda llegarse a la conclusión de que el menosprecio de la «alta» hacia … Continúa leyendo Carl Wilson: Música de mierda (2014)

Jesús Alonso Burgos: Blade Runner. Lo que Deckard no sabía. (2011)

Jesús Alonso Burgos: Blade Runner. Lo que Deckard no sabía. Madrid: Akal, 2011. Lo que Deckard no sabía era que en 1992, diez años después del estreno de Blade Runner, a Ridley Scott se le iba a ocurrir destrozar su propia obra maestra con un «montaje del director». Scott, en un delirio megalómano, suprime el final feliz, la voz en off y convierte a Deckard en replicante. Como bien explica Alonso Burgos, entre las virtudes del original de 1982 estaban la ambigüedad acerca de la naturaleza del detective y el modo en que evoluciona la visión que tiene de sí mismo y los replicantes. … Continúa leyendo Jesús Alonso Burgos: Blade Runner. Lo que Deckard no sabía. (2011)

Frédéric Beigbeder: Oona y Salinger

Frédéric Beigbeder: Oona y Salinger. Francesc Rovira (tr.). Barcelona: Anagrama, 2016. Beigbeder comienza afirmando que la suya es una novela de no ficción, una facción, al estilo de A sangre fría de Truman Capote. El autor francés recrea la historia de amor entre J. D. Salinger y una  jovencísima Oona O’Neill, hija del dramaturgo Eugene O’Neill y futura esposa de Charlie Chaplin. El epígrafe del primer capítulo nos da la clave de lo que son en general todas las novelas de Beigbeder: «¿Sabré contar algún día algo que no sea mi historia?» Al igual que Salinger y Chaplin, Beigbeder también ha terminado casándose a los cincuenta … Continúa leyendo Frédéric Beigbeder: Oona y Salinger

David Shields – Shane Salerno: Salinger (2013)

David Shields & Shane Salerno: Salinger. Javier Calvo (tr.) Barcelona: Seix-Barral, 2014. Antes de que Glenn Gould abandonase para siempre los escenarios en 1964 para llevar a cabo la grabación perfecta de las Variaciones Goldberg, y antes de que Bobby Fischer sucumbiese a la … Continúa leyendo David Shields – Shane Salerno: Salinger (2013)

Román Gubern: Patologías de la imagen (2004) versión 2.0

Román Gubern: Patologías de la imagen. Barcelona: Anagrama, 2004. Román Gubern (Barcelona, 1934) ha sido profesor de Historia del Cine en Estados Unidos y actualmente es catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona. Entre sus libros más recientes se hallan Historia del Cine (Lumen, 2001, aunque la primera edición es de 1969), El simio informatizado (FUNDESCO, 1987), Del bisonte a la realidad virtual: la escena y el laberinto (Anagrama, 1996), Viaje de ida (Anagrama, 1997) Proyector de luna: la generación del 27 y el cine (Anagrama, 1999), El eros electrónico (Taurus, 2000), Máscaras de la ficción (Anagrama, … Continúa leyendo Román Gubern: Patologías de la imagen (2004) versión 2.0

James Rhodes: Instrumental (2014)

James Rhodes: Instrumental. Memorias de música, medicina y locura. Ismael Attrache (tr.). Barcelona: Blackie Books, 2015. Puedes escuchar toda la música de la que habla Rhodes en http://bit.do/instrumental que te llevará, cómo no, a una lista de Spotify. Éstate atento para evitar la maldita publicidad y todo irá bien. En realidad, Rhodes no empieza a hablar de por qué la «música clásica» se ha convertido en un mero signo de distinción para la clase social dominante hasta la página 191. La música que puede salvarte la vida (no la otra, la que es bailona, sentimental o política) ha sido secuestrada por los «gilipollas … Continúa leyendo James Rhodes: Instrumental (2014)

Walter Benjamin: Sobre el hachís (1927-1934)

Walter Benjamin: Sobre el hachís. Protocolos de experiencias con drogas. Fernando Ortega (tr.) José J. de Olañeta: Palma, 2014. Entre 1927 y 1934 Walter Benjamin, inspirado por los paraísos artificiales de Baudelaire, se atrevió a experimentar con los estados alterados de conciencia usando no sólo hachís, sino también opio y mescalina. Tomó notas de sus sensaciones en unos textos que llamó «Protocolos». Estos deberían haber sido el paso previo a un libro sobre fenomenología de las drogas al estilo de los Acercamientos de Ernst Jünger, pero ese volumen nunca vio la luz. Por eso, esta selección no pasa de ser una sucesión repetitiva de apuntes … Continúa leyendo Walter Benjamin: Sobre el hachís (1927-1934)

Mario Vargas Llosa: La civilización del espectáculo (2012)

Mario Vargas Llosa: La civilización del espectáculo. Madrid: Alfaguara, 2012. Han pasado tres años desde la publicación de La civilización del espectáculo. Se agradece la claridad de la prosa pero la argumentación es superficial y, en algunos casos, pura demagogia. En mi opinión, el mejor capítulo es el primero, dedicado a exponer los libros fundamentales que han analizado la evolución de la cultura en los últimos sesenta años. Resumiendo: T. S. Eliot, Notas para la definición de la cultura (1948), donde el poeta inglés constata la decadencia de la élite cultural y el retroceso de la religión cristiana como elemento unificador de Europa. Avisa, además, del peligro de … Continúa leyendo Mario Vargas Llosa: La civilización del espectáculo (2012)

Paul Virilio y Enrico Baj: Discurso sobre el horror en el arte (2007)

En el arte la democratización es la cultura pop, que es el supermercado del arte. La cultura pop es una mierda.   Paul Virilio y Enrico Baj: Discurso sobre el horror en el arte. Giulio Scafa (tr.) Madrid: Casimiro libros, 2010. El filósofo Paul Virilio y el pintor satírico italiano Enrico Baj dialogan sobre el fenómeno de la muerte del arte. Se agradece mucho el contrapunto de Baj, que obliga a Virilio a expresarse de un modo inteligible para el común de los mortales. Comienza el diagnóstico del arte contemporáneo de Enrico Baj certificando cómo se ha impuesto a través los medios de … Continúa leyendo Paul Virilio y Enrico Baj: Discurso sobre el horror en el arte (2007)