Trier: Direktøren for det hele (El jefe de todo esto, 2006)

Después de dos melodramas brutales como Rompiendo las olas (1996) y Bailar en la oscuridad (2000) el polémico director danés Lars von Trier, recientemente expulsado del Festival de Cannes por decir que «comprendía a Hitler», se atrevió con una comedia en El jefe de todo esto (2006). El argumento es sencillo y el estilo se ajusta a los principios del cine dogma1. El director de una gran empresa está muy necesitado de afecto y ansía que todos sus empleados le quieran a pesar de llevar el negocio con mano de hierro y estar a punto de echarlos a todos a la … Continúa leyendo Trier: Direktøren for det hele (El jefe de todo esto, 2006)

Hytner: The History Boys (2006)

Adaptación de la exitosa obra de teatro de Alan Bennet, estrenada en 2004 en el Lyttelton Theatre de Londres. Cuenta cómo un grupo de estudiantes aventajados prepara sus exámenes de ingreso en las Universidades más prestigiosas del Reino Unido. El argumento gira en torno al profesor Héctor, una actualización muy lograda del maestro Sócrates, y otros temas habituales en los diálogos Platón. Recuerdo, por ejemplo, la oposición entre el conocimiento verdadero y el que es sólo aparente, o «útil para los exámenes», o el modo en que Héctor explica la reminiscencia o anámnesis platónica, el secreto del verdadero  aprendizaje. Los devaneos homosexuales del personaje interpretado por … Continúa leyendo Hytner: The History Boys (2006)

Antoniak: Nothing personal (Nada personal, 2009)

El hombre es un ser-para-la-muerte, decía Heidegger. Pero nuestro modo de vida está especialmente diseñado para ocultar durante el mayor tiempo posible esta verdad: desde la neutralidad aséptica de la práctica médica habitual hasta la eutanasia legal para ricos con que se están forrando en Suiza. Hay excepciones, Roy, el Nexus 6 de Blade Runner, o este extraño ritual de Madagascar: Una semana después de la muerte desenterraban el cadáver, deshacían las sábanas en que estaba envuelto y tomaban una comida en su presencia, en el comedor de la familia; a continuación volvían a sepultarlo. Repetían el ritual un mes más tarde, luego … Continúa leyendo Antoniak: Nothing personal (Nada personal, 2009)

Cahill: Another Earth (Otra Tierra, 2011)

Primera película del director Mike Cahill. Fue estrenada en el Festival de Sundance en 2011. Es un interesante ejercicio de ciencia-ficción con un toque filosófico en el que están implicados Platón y, sobre todo, Kant. El punto de partida de Another Earth es un hecho trágico. La joven Rhoda Williams acaba de ser aceptada en una de las mejores Universades del mundo, el MIT (Massachusetts Institute of Technology).  Tras celebrarlo, conduce algo bebida de vuelta a casa. Escucha en la radio el descubrimiento de un planeta exactamente igual a la Tierra al que bautizan como Tierra 2. No puede evitar mirar por la ventanilla y … Continúa leyendo Cahill: Another Earth (Otra Tierra, 2011)

Carpenter: They Live (Están vivos, 1988)

Desde sus inicios ha existido en la Historia de la Filosofía la distinción entre realidad y mera apariencia, conocimiento verdadero y vulgar opinión. Ya Heráclito en el s. VI a. C. se quejaba amargamente de que el hombre común era igual de ignorante respecto al logos tanto antes de escuchar sus discursos como después. Heráclito estaba  convencido de que todo es Uno, de que «lo mismo es vida y muerte, velar y dormir»; y, sin embargo, el hombre vulgar no para de hacer falsas distinciones viviendo cada uno como si tuviese una «inteligencia particular»,  como si las cosas fuesen «justas … Continúa leyendo Carpenter: They Live (Están vivos, 1988)

Penn: Into the wild (Hacia rutas salvajes, 2007)

Hacía tiempo que quería dedicar una entrada a esta película de Sean Penn. La habían recomendado en este blog los amigos «ente» y «Paula». Los trabajos de Sean Penn como director son escasos pero muy interesantes. Pienso, por ejemplo, en The pledge (El juramento, 2001) o The crossing guard (Cruzando la oscuridad, 1996). Into the wild (Hacia rutas salvajes, 2007) es la última de sus películas. Tomando como punto de partida el diario de Christopher Johnson McCandless (1968-1992), Jon Krakauer publicó la historia de este aventurero con el título Into the wild (1996).  En su libro está basado el guión de … Continúa leyendo Penn: Into the wild (Hacia rutas salvajes, 2007)

Harlin: The Long Kiss Goodnight (Memoria letal, 1996)

  Una de tantas películas de acción. Sin embargo, especialmente sugerente en otros aspectos. Ficha técnica – Dirección: Renny Harlin – Producción: Stephanie Austin, Shane Black, Renny Harlin – Guión: Shane Black (Arma letal, Arma letal 2, El último gran héroe, El último boy scout) – Música: Alan Silvestri – Fotografía: Guillermo Navarro – Montaje: William Goldenberg – Reparto: Geena Davis, Samuel L. Jackson – País: Estados Unidos – Año: 1996 – Género: Acción – Duración: 120 minutos – Idioma: Inglés – Productora: New Line Cinema Continúa leyendo Harlin: The Long Kiss Goodnight (Memoria letal, 1996)

Eisenstein: Iván el terrible (1944-1946)

Sergei Eisenstein ( 1898-1948) fue el director que en Acorazado Potemkin (1925) revolucionó la sintaxis cinematográfica con sus técnicas de montaje asombrosamente innovadoras. Véase, por ejemplo, la famosa escena de la escalera de Odessa. Tras el éxito de esta cinta, realizada para conmemorar la revolución comunista de 1917, viajó por Europa y Estados Unidos e intentó hacer carrera en Hollywood. No se adaptó a la industria del cine y viajó a México donde rodó enormes cantidades de metraje para un documental  que no pudo terminar: ¡Que viva México! Volvió a Rusia y dirigió Alexander Nevski (1938) obteniendo la orden de Lenin. En 1944 dirigió la primera parte de Iván … Continúa leyendo Eisenstein: Iván el terrible (1944-1946)

Cocteau: Le testament d’Orphée (El testamento de Orfeo, 1959)

Con estas palabras comienza la última película realizada por el polifacético Jean Cocteau (1889-1963), El testamento de Orfeo. La ventaja del cinematógrafo es que permite que un gran número de personas sueñen, juntas, el mismo sueño. Además, nos muestra, con el rigor del realismo, los fantasmas de la irrealidad. En suma, es un admirable vehículo poético. Mi película no es más que una sesión de strip-tease, que sustrae, poco a poco, mi cuerpo y revela mi alma desnuda. Porque existe un considerable público de la sombra, ávido de degustar algo más real que la realidad que será, un día, el … Continúa leyendo Cocteau: Le testament d’Orphée (El testamento de Orfeo, 1959)

Rivette: La Belle Noiseuse (1991)

Recomendada hace poco por José Luis Molinuevo en su blog pensamiento en imágenes, La Belle Noiseuse (Jacques Rivette, 1991) es una excelente película sobre la creación artística. Creo que la escena a continuación es muy ilustrativa de la tentación platónica que persigue a cualquier precio la Idea de Belleza. La creación sería un proceso que pasa por la destrucción de los medios (el pintor y la modelo) para alcanzar la Forma pura, vacía, inmaterial. El pintor y la modelo son médiums a través de los que se manifiesta la Idea, la Verdad. Nietzsche advertía que esto no es más que una quimera suicida. Me gustaría que conectarais … Continúa leyendo Rivette: La Belle Noiseuse (1991)

Lang: Metrópolis (1927)

I.Introducción Metrópolis (Lang, 1927) es una obra maestra del cine de ciencia-ficción de todos los tiempos. Su director Fritz Lang, nacido en Viena en 1890, fue hijo de Anton Lang, arquitecto jefe de la ciudad, y de Paula Schlesinger, de ascendencia judía. El propio Lang comenzaría los estudios de arquitectura para terminar entregándose más tarde al incipiente medio cinematográfico. Su formación inicial es importante para comprender Metrópolis pues uno de sus elementos más recordados es el diseño arquitectónico futurista. El propio Lang contaba que tuvo la idea original de Metrópolis en 1924, al contemplar desde el puerto los rascacielos de Nueva … Continúa leyendo Lang: Metrópolis (1927)

Gilliam: The fisher king (El rey pescador, 1991)

«¿Has leído algo de Nietzsche?», le pregunta Jeff Bridges a Pinocho. Hay dos clases de personas, continúa, los que están destinados para la grandeza como Walt Disney o Hitler y los demás, «los torpes y chapuceros», la masa prescindible, «nos empujan a los trenes, tomamos aspirinas envenenadas o nos asesinan en una hamburguesería». Otra escena de la película filosóficamente relevante es aquella en la que Mercedes Ruehl le explica a Jeff Bridges los fundamentos del gnosticismo. El hombre no está hecho a imagen y semejanza de Dios pues es el causante de todos los males. En cambio, la mujer sí que lo … Continúa leyendo Gilliam: The fisher king (El rey pescador, 1991)