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IV Jornadas de Didáctica de la Filosofía Lunes 13 a las 18:00, Filosofía en imágenes Ponente: Eugenio Sánchez Bravo (IES Valle del Jerte, Plasencia Índice Introducción En primer lugar, quiero decir lo que no voy a hacer Pasamos ahora a … Continúa leyendo Filosofía en imágenes
La artista Andrea Canepa (Lima, 1980) expone en la sala VI de DA2, Museo de Arte Contemporáneo de Salamanca, la obra Future Past Arquitecture (2015). Consiste en una selección de postales del paisaje urbano futuro tomadas del imaginario cinematográfico. Comienza en Back to the Future II (2015) y concluye con Barbarella (40.000). Se alternan en sucesión cronológica ruinas apocalípticas con diseños futuristas, clásicos del cine con ciencia ficción de serie B. Hay fotogramas que reconocí al momento. Arrancadas de películas mil veces vistas allí estaban las visiones proféticas de Sleeper (Woody Allen, 1973), Total Recall (Len Wiseman, 2012), Metrópolis (Fritz Lang, 1927), The Fith Element (Luc Besson, … Continúa leyendo Andrea Canepa: Future Past Arquitecture (2015)
El arquetipo de la Venus paleolítica de Willendorf (25.000 años a. C) revisitado por el hiperrealismo barroco de Roberto Ferri (Gea, 2013). Continúa leyendo Parecidos de familia
Walter Benjamin: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Alfredo Brotons Muñoz (tr.) Madrid: Abada, 2012, 2ª ed. La editorial Abada ha emprendido la imprescindible tarea de trasladar al castellano la edición completa de las obras de Walter Benjamin. Pero el resultado final, aunque en tapa dura y buena calidad de papel, es una catástrofe: el precio desorbitado, la traducción farragosa e ininteligible de Alfredo Brotons, el tipo de letra diminuto… A pesar de todo, merece la pena volver sobre este texto clásico de Benjamin por su indiscutible actualidad y la variedad de caminos que ofrece … Continúa leyendo Walter Benjamin: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (1936)
Carl Wilson: Música de mierda. Un ensayo romántico sobre el buen gusto, el clasismo y los prejuicios del pop. Carles Andreu (tr.), Rick Hornby (pról.) y Manolo Martínez (epíl.). Barcelona: Blackie Books, 2015. Prefiero el título original (Let’s Talk About Love: Why Other People Have Such Bad Taste) al escatológico Música de mierda, porque el propósito del crítico canadiense Carl Wilson no es arrastrar por el fango a Céline Dion sino explicar desde la humildad cómo una música tan artificiosa, sensiblera y predecible puede gustar a millones alrededor del mundo. Quizás pueda llegarse a la conclusión de que el menosprecio de la «alta» hacia … Continúa leyendo Carl Wilson: Música de mierda (2014)
Román Gubern: Patologías de la imagen. Barcelona: Anagrama, 2004. Román Gubern (Barcelona, 1934) ha sido profesor de Historia del Cine en Estados Unidos y actualmente es catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona. Entre sus libros más recientes se hallan Historia del Cine (Lumen, 2001, aunque la primera edición es de 1969), El simio informatizado (FUNDESCO, 1987), Del bisonte a la realidad virtual: la escena y el laberinto (Anagrama, 1996), Viaje de ida (Anagrama, 1997) Proyector de luna: la generación del 27 y el cine (Anagrama, 1999), El eros electrónico (Taurus, 2000), Máscaras de la ficción (Anagrama, … Continúa leyendo Román Gubern: Patologías de la imagen (2004) versión 2.0
James Rhodes: Instrumental. Memorias de música, medicina y locura. Ismael Attrache (tr.). Barcelona: Blackie Books, 2015. Puedes escuchar toda la música de la que habla Rhodes en http://bit.do/instrumental que te llevará, cómo no, a una lista de Spotify. Éstate atento para evitar la maldita publicidad y todo irá bien. En realidad, Rhodes no empieza a hablar de por qué la «música clásica» se ha convertido en un mero signo de distinción para la clase social dominante hasta la página 191. La música que puede salvarte la vida (no la otra, la que es bailona, sentimental o política) ha sido secuestrada por los «gilipollas … Continúa leyendo James Rhodes: Instrumental (2014)
En el arte la democratización es la cultura pop, que es el supermercado del arte. La cultura pop es una mierda. Paul Virilio y Enrico Baj: Discurso sobre el horror en el arte. Giulio Scafa (tr.) Madrid: Casimiro libros, 2010. El filósofo Paul Virilio y el pintor satírico italiano Enrico Baj dialogan sobre el fenómeno de la muerte del arte. Se agradece mucho el contrapunto de Baj, que obliga a Virilio a expresarse de un modo inteligible para el común de los mortales. Comienza el diagnóstico del arte contemporáneo de Enrico Baj certificando cómo se ha impuesto a través los medios de … Continúa leyendo Paul Virilio y Enrico Baj: Discurso sobre el horror en el arte (2007)
Paul Virilio: Unknown Quantity. Thames & Hudson: London, 2003. Unknown Quantity fue una exposición organizada por la Fundación Cartier en la que ejerció como comisario el filósofo Paul Virilio. Tuvo lugar en París de noviembre de 2002 a marzo de 2003. En esta nota de prensa oficial puedes encontrar información detallada sobre el evento. El catálogo de la misma consiste en un ensayo de Virilio, profusamente ilustrado, en el que se reflexiona sobre el modo en que hemos sido sobrepasados por el progreso técnico. Además, se añaden imágenes de las aportaciones de los artistas seleccionados para la muestra: Dominic Angerame, Tony Oursler, Jem Cohen, Wolfgang Staehle, Cai Guo-Quiang, … Continúa leyendo Paul Virilio: Unknown Quantity (2003)
De mi breve visita a la feria de arte contemporáneo Estampa 2015 salvaría de la catástrofe cultural y la burda especulación las siguientes imágenes de María Noël (Buenos Aires), Gustavo Díaz Sosa (Cuba), Natalia Revilla (Lima), Soledad Córdoba (Avilés) y Didier Lourenço (Barcelona). Gracias a María Noël por haberme introducido tan amablemente en los detalles de la absorbente complejidad de su obra. Continúa leyendo Feria de arte contemporáneo Estampa 2015
Marcos Manrique Crespo: Acerca de la Estética en «El mundo como voluntad y representación». Profesor: Eugenio Sánchez Bravo. I. E. S. Valle del Jerte, Plasencia. 2º C. 2014-2015. El hombre llamado a descifrar el “qué” del mundo, Arthur Schopenhauer, nació en el año 1788 en la ciudad-estado de Danzig (hoy llamada Dansk y perteneciente a Polonia), un año después de que fuese publicada la segunda edición de la Crítica de la razón pura de Immanuel Kant. Schopenhauer nació y creció en el seno de una familia acaudalada. Su padre, Heinrich Schopenhauer, era el comerciante más rico de la ciudad. Schopenhauer y su … Continúa leyendo Marcos Manrique: Estética en «MVR».
Will Gompertz: ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Federico Corriente Basús (tr.) Madrid: Taurus, 2013 A pesar de un título impactante, que recuerda la famosa escena de Robert De Niro en Taxi Driver (Scorsese, 1976), en realidad esta historia del arte moderno de Gompertz cae dentro de esa línea editorial tan popular conocida como for dummies o para torpes. Naturalmente, sólo cabe esperar de este tipo de libros que cumplan eficientemente la función para la que han sido diseñados. Si para evaluar el libro de Gompertz seguimos únicamente ese criterio creo que merece un siete sobre diez: es … Continúa leyendo Will Gompertz: ¿Qué estás mirando? (2013)
Aula de Filosofía de Eugenio Sánchez Bravo. 