Luis Buñuel: Ese oscuro objeto del deseo (1977)

Ese oscuro objeto del deseo, estrenada en 1977, es la última película de Luis Buñuel. Vista hoy día, 32 años después, llama la atención qué lejos está de lo que consideramos «políticamente correcto». El aumento de la sensibilidad  socialy política hacia la violencia de género es un hecho positivo e irreversible en nuestra sociedad. Así que la escena en la cual Fernando Rey da una soberana paliza a Ángela Molina probablemente sería en la actualidad objeto de censura o, mejor dicho, autocensura. En cualquier caso, la película ilustra correctamente ciertas ideas filosóficas relacionadas con Schopenhauer. Conocida es la descripción que … Continúa leyendo Luis Buñuel: Ese oscuro objeto del deseo (1977)

Luis Buñuel: El fantasma de la libertad (1974)

El fantasma de la libertad, rodada cuando Buñuel tenía 74 años, es su penúltima película. El título es un homenaje a la conocida sentencia de Marx al principio del Manifiesto Comunista, «ese espectro que recorre Europa y se llama comunismo». Forma junto a El discreto encanto de la burguesía y La vía láctea una especie de tríptico medieval. Hablando en términos platónicos, el elemento común a todas es el intento de arrastrar al espectador fuera de la caverna, que en este caso significaría forzarlo a abandonar las ridículas costumbres, dogmas y moral burguesas, orientándolo hacia el verdadero misterio, la verdadera … Continúa leyendo Luis Buñuel: El fantasma de la libertad (1974)

Luis Buñuel: La vía láctea (1969)

Humor surrealista y profundas reflexiones teológicas se dan la mano en una de las últimas películas de Buñuel. El argumento es mínimo: dos mendigos parten de Francia, inspirados por Dios Padre, para hacer el camino de Santiago. A lo largo del viaje se les van mostrando las atrocidades, herejías, supersticiones y fanatismos en los que ha estado implicada la religión católica a lo largo de su historia. He seleccionado una escena que ilustra muy bien la doctrina de una de las variantes que compitió durante siglos con el cristianismo oficial: el gnosticismo. Según éste el hombre se compone de un … Continúa leyendo Luis Buñuel: La vía láctea (1969)

Luis Buñuel: La edad de oro (1930)

La edad de oro (1930) es la segunda película de Luis Buñuel. Plenamente surrealista, ilustra no sólo el conflicto freudiano entre la moral represesora del superyó y las pulsiones sexuales y agresivas del inconsciente sino también el poder de la ideología, la religión y la cultura en la opresión de las clases trabajadoras. Para el surrealismo la liberación del inconsciente estaba íntimamente conectada con la emancipación de los trabajadores. El surrealismo fue capaz de realizar la simbiosis del pensamiento de Freud y Marx y la película de Buñuel es una buena muestra ello. El carácter subversivo de la película quedó … Continúa leyendo Luis Buñuel: La edad de oro (1930)

Buñuel, Un perro andaluz (1929)

1. Biografía de Luis Buñuel (1900-1983) Luis Buñuel nació en Calanda (Teruel) en 1900 y murió en México en 1983. Hijo de un indiano enriquecido en Cuba tuvo la oportunidad de ingresar a los diecisiete años en la Residencia de Estudiantes donde conocería a Dalí y Lorca. En 1925 se trasladó a París donde pudo admirar el cine de Eisenstein y escribir críticas cinematográficas. Entró a formar parte del grupo surrealista liderado por Breton y Eluard. En 1929 escribe en colaboración con Dalí Un perro andaluz, que rodó con el dinero de su madre. La película tuvo un gran éxito … Continúa leyendo Buñuel, Un perro andaluz (1929)

Selección de directores y películas relacionados con la Filosofía

Selección personal de aquellos directores cuya obra considero especialmente útil para la reflexión filosófica. 1. Woody Allen (1935-) Director, guionista y actor que ha nacido y vivido siempre en Nueva York. Se inició en el mundo de la comedia escribiendo para otros humoristas y actuando en locales y televisión. Sus películas atacan con sentido del humor nuestros miedos más profundos: la muerte, la angustia de existir, el dolor, la enfermedad, la locura, la sexualidad… Nunca se han visto demasiadas veces sus películas. Bananas (1971) Sueños de un seductor (1972) El dormilón (1973) La última noche de Boris Grushenko (1975) Annie … Continúa leyendo Selección de directores y películas relacionados con la Filosofía

Buñuel, El ángel exterminador (1962)

Luis Buñuel (1900-1983) Director de cine. En 1927 conoció a Dalí y a Lorca en la Residencia de Estudiantes. En 1929 rodó junto a Dalí Un perro andaluz, obra maestra del surrealismo cinematográfico. Firme partidario de la República se exilió en México tras la guerra civil española. Excepto Viridiana (1961, Palma de Oro del Festival de Cannes) rodó fuera de España todas sus grandes películas como El ángel exterminador (México, 1962) o El discreto encanto de la burguesía (Francia, 1972, Oscar a la mejor película extranjera). Cuestionario  para Hª de la Filosofía ¿Por qué crees que los protagonistas, los señores … Continúa leyendo Buñuel, El ángel exterminador (1962)

Fellini, Amarcord

Federico Fellini (1920-1993) fue un director de cine italiano. Nació en Rímini, un pequeño pueblo, desde donde partió, primero a Florencia, y luego a Roma, para formarse como cineasta. Participó en el guión de Roma, ciudad abierta, obra maestra de R. Rosselini. A partir de ese momento comienza su carrera como director. Perteneció a la corriente neorrealista, cuyo objetivo principal era mostrar la verdadera vida de los estratos más desfavorecidos de la sociedad: parados, prostitutas, vagabundos, artistas… A esta étapa pertenecen las películas La strada (1954), Las noches de Cabiria (1957), y La dolce vita (1960). Fellini deja de fotografiar … Continúa leyendo Fellini, Amarcord

Forman, One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco, 1975)

El director de cine Milos Forman nació en 1932 en Cáslav, República Checa. Sus padres fueron asesinados en el campo de concentración de Auschwitz. Estudió en la Facultad de Cinematografía de la Academia de arte dramático de Praga. A su época checa pertenece la película Los amores de una rubia (1965) que obtuvo un gran éxito en el Festival de Cannes. En 1968 abandonó el país huyendo de los tanques rusos enviados para aplastar la primavera de Praga. Se refugió en Estados Unidos donde dirigió clásicos como Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y Amadeus (1984) ganadoras de … Continúa leyendo Forman, One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco, 1975)

Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío: Fresa y chocolate

1. Ficha técnica Directores: Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. Año: 1993 Guión: Senel Paz, basado en su cuento «El lobo, el bosque y el hombre nuevo». Intérpretes: Jorge Perugorría (Diego), Vladimir Cruz (David), Mirta Ibarra (Nancy) Duración: 108 minutos. Sinopsis: Fresa y chocolate es una historia sobre cómo la amistad puede vencer la intolerancia y los prejuicios. Narra el encuentro entre David, un joven que ama la revolución y odia a los homosexuales, y Diego, un homosexual que detesta la revolución. La película tiene éxito en mostrar lo que une a las personas por encima de las convenciones … Continúa leyendo Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío: Fresa y chocolate

Hitchcock: La soga

Alfred Hitchcock (1899-1980) Nació en Londres en 1899. Fue educado dentro de una familia católica y le tocó sufrir la moral represiva de la época, lo que quizá explique su posterior afición al psicoanálisis. Perdió a su padre con quince años y su madre, un «sargento castrador» que prefigura el terrorífico personaje de Psicosis, se hizo cargo de la familia. A los veinte años empezó a trabajar en una pequeña productora de cine. De este modo aprendió el oficio desde abajo, haciendo los rótulos de las películas mudas y terminando como director. De su etapa inglesa cabe destacar Los 39 … Continúa leyendo Hitchcock: La soga

Huston, Freud (1962)

John Huston (1906-1987) Director de cine, pintor, escultor, guionista, reportero, boxeador, cazador, actor… Tuvo cinco esposas y cuatro hijos, la actriz Angelica Huston entre ellos. John Huston es un personaje paradigmático de la época dorada de Hollywood. Sus películas como director se dividen en dos: un cine de entretenimiento y un cine más profundo, casi «filosófico». Al primer grupo pertenecen clásicos como El halcón maltés (1941, adaptación de una novela de Dashiell Hammet, Óscar al mejor guión y dirección), Cayo Largo (1948) o La reina de África (1951), todas interpretadas por Humphrey Bogart, habitual compañero de borrachera de Huston junto … Continúa leyendo Huston, Freud (1962)