Federico Fellini (1920-1993) fue un director de cine italiano. Nació en Rímini, un pequeño pueblo, desde donde partió, primero a Florencia, y luego a Roma, para formarse como cineasta. Participó en el guión de Roma, ciudad abierta, obra maestra de R. Rosselini.

A partir de ese momento comienza su carrera como director. Perteneció a la corriente neorrealista, cuyo objetivo principal era mostrar la verdadera vida de los estratos más desfavorecidos de la sociedad: parados, prostitutas, vagabundos, artistas… A esta étapa pertenecen las películas La strada (1954), Las noches de Cabiria (1957), y La dolce vita (1960).

Fellini deja de fotografiar la realidad para deformarla incorporando elementos surrealistas y autobiográficos. A esta época pertenecen tanto Fellini ocho y medio (1963) como Roma (1972), ambas sátiras de su ciudad adoptiva y su ambiente profesional. En Amarcord (1973), su mejor película, Fellini regresa a la adolescencia en su Rímini natal.

2. Sinopsis

Amarcord, el título de la película, significa me acuerdo. Eso es lo que hace Fellini, recreando su infancia en Rimini durante los años treinta. A través de la mirada de un adolescente, Titta Biondi, Fellini realiza un canto a la imaginación y el deseo y una parodia del fascismo. A lo largo de la película se van sucediendo, para hacerse inolvidables, la ninfómana Volpina, el motorista, la deseable y vana Gradisca, el abuelo filósofo, los grotescos profesores de Instituto, los torturadores fascistas, el loco que grita «¡quiero una mujer!», el «casanova de tercera», la exuberante tabaquera, los milanos…

3. Antes de empezar

La película se desarrolla en Italia durante los años dulces de la dictadura de Mussolini, el Duce. Mussolini fue el fundador del partido único fascista que se caracterizaba por su nacionalismo recalcitrante y su oposición al socialismo y a la democracia. Gobernó Italia desde 1925 hasta 1943, período en el que desarrolló su política colonialista conquistando Etiopía y terminó aliándose con el régimen nazi de Hitler durante la II Guerra Mundial. Tanto él como su amante fueron fusilados por los partisanos en 1945 y sus cadáveres expuestos en la ciudad de Milán.Fellini realiza una parodia insuperable del régimen fascista retratando el hondo vacío de su propuesta política, su ridícula parafernalia y la mezquindad moral de sus seguidores. Las escenas de la película en las que el tema de la crítica al fascismo se pone de manifiesto son el desfile del Duce, el fusilamiento del gramófono que toca La Internacional, la tortura del padre del protagonista. Tras una primera etapa neorrealista de fuerte contenido social Fellini se orienta hacia la autobiografía y el surrealismo. Amarcord es una muestra evidente de este giro. Fellini recrea las vivencias de su infancia introduciendo elementos fantásticos del mundo de los sueños y del deseo. El surrealismo fue una corriente artística y literaria, muy influida por el pensamiento de Freud, cuyo objetivo principal fue la liberación del inconsciente. Observa la introducción en la película de elementos oníricos (el motorista, el «Titanic«, la tabaquera, el pavo real…) y la parodia de las instituciones encargadas de la represión del deseo (la escuela, la Iglesia, el manicomio, la familia, la política).

4. Cuestionario para Filosofía y Psicología