Walter Benjamin: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (1936)

Walter Benjamin: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Alfredo Brotons Muñoz (tr.) Madrid: Abada, 2012, 2ª ed. La editorial Abada ha emprendido la imprescindible tarea de trasladar al castellano la edición completa de las obras de Walter Benjamin. Pero el resultado final, aunque en tapa dura y buena calidad de papel, es una catástrofe: el precio desorbitado, la traducción farragosa e ininteligible de Alfredo Brotons, el tipo de letra diminuto… A pesar de todo, merece la pena volver sobre este texto clásico de Benjamin por su indiscutible actualidad y la variedad de caminos que ofrece … Continúa leyendo Walter Benjamin: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (1936)

Don DeLillo: Cero K (2016)

Don DeLillo: Cero K. Javier Calvo (tr.) Barcelona: Seix-Barral, 2016. Cero K es la última de las novelas publicadas por Don DeLillo. En ella vuelve sobre sus temas de siempre. Siguiendo la conexión Nietzsche-Heidegger, si en algún lugar ha de engendrarse la Historia es en el desierto, ese lugar en el que espacio y tiempo parecen no existir. El desierto es metáfora del nihilismo, de la catástrofe que engendra los grandes cambios que hacen girar el mundo. En Submundo el detonante fue el poder atómico y sus consecuencias la aceleración de la Historia o la «muerte del arte». En Cosmópolis es la … Continúa leyendo Don DeLillo: Cero K (2016)

Rafael Reig: Señales de humo (2016)

Rafael Reig: Señales de humo. Manual de literatura para caníbales I. Barcelona: Tusquets, 2016. Señales de humo es la precuela del espléndido Manual de literatura para caníbales publicado en 2006. Ahí el autor abarca la Historia de la Literatura española del Romanticismo en adelante. El hilo conductor del relato es la saga de los Belinchón, escritores fracasados y malditos. En este volumen Reig da cuenta de los orígenes de la literatura española comenzando con las jarchas, al tiempo que reflexiona sobre la función de la literatura y el arte en general. El artificio para generar este nuevo relato es la magia del último de … Continúa leyendo Rafael Reig: Señales de humo (2016)

Eric Jarosinski: Nein. (2015)

Eric Jarosinski: Nein. Un manifiesto. Juan de Sola (tr.). Barcelona: Anagrama, 2016. El filósofo de la portada es Theodor Adorno en una versión pop que seguro le hubiera parecido detestable. Él, tan dodecafónico y dialéctico, metamorfoseado en la cubierta de una colección de tweets filosóficos. ¡Blasfemia! Pues Nein no es más que eso: un libro de aforismos que se camufla bajo el protocolo Twitter en una legítima operación de marketing. Nein no es un manifiesto nihilista. Nada que ver con la dinamita de Nietzsche.  Es, más bien, un divertido compendio de instrucciones sobre cómo decir NO en esta sociedad de consumo, que tanto nos vigila y coacciona. El reto … Continúa leyendo Eric Jarosinski: Nein. (2015)

Marina Garcés: Filosofía inacabada (2015)

Pensar es volver a pensar y escribir es transformarse. Educar, por tanto, es iniciar a otro en este desplazamiento, moverlo, sacudirlo o seducirlo, arrancarlo de lo que es y cree ser, de lo que sabe y cree saber. Marina Garcés: Filosofía inacabada. Barcelona: Galaxia Gutenberg, 2015. Filosofía inacabada se divide en dos partes. En la primera, Marina Garcés (Barcelona, 1973) expone su visión particular de la filosofía. Este es un género que resulta familiar y se remonta al Qué es filosofía de Ortega y Gasset. En la segunda parte, la autora realiza una reescritura personal de las fuentes filosóficas del siglo … Continúa leyendo Marina Garcés: Filosofía inacabada (2015)

Jaco Van Dormael: Le Tout Nouveau Testament (2015)

Imaginativo ensayo de teodicea en formato cinematográfico a cargo del director de Mr. Nobody, Jaco Van Dormael. La figura de un Yahvé sádico y brutal, que se divierte con las catástrofes que regala a la humanidad, es una idea gnóstica. En la película de Van Dormael este dios menor del Antiguo Testamento termina siendo sustituido por una deidad femenina, mucho más capaz para la Creación.       Ficha técnica. – Dirección: Jaco Van Dormael. – Producción: Jaco Van Dormael, Frank Van Passel. – Guión: Jaco Van Dormael, Thomas Gunzig. – Intérpretes: Benoît Poelvoorde (God), Catherine Deneuve, François Damiens, Yolande Moreau, Pili Groyne. – Música: An Pierlé. – Fotografía: Christophe Beaucarne. … Continúa leyendo Jaco Van Dormael: Le Tout Nouveau Testament (2015)

Don DeLillo: Fin de campo (1972)

Es Teresa de Ávila. ¿Sabes qué hacía para recordarse a sí misma el final de las cosas? Comía usando un cuenco de un cráneo.   Don DeLillo: Fin de campo. Javier Calvo (tr.) Barcelona: Seix-Barral, 2015. [End Zone,  Houghton Mifflin, 1972] Casi cuarenta años separan Fin de campo (1972), segunda novela de Don DeLillo, y Punto Omega (2010), su obra reciente más afín. Si Punto omega es una obra maestra de estilo en la que no sobra ni un solo párrafo, Fin de Campo es todavía un borrador al que se le puede restar más de un centenar de páginas (toda la segunda parte … Continúa leyendo Don DeLillo: Fin de campo (1972)

Carl Wilson: Música de mierda (2014)

Carl Wilson: Música de mierda. Un ensayo romántico sobre el buen gusto, el clasismo y los prejuicios del pop. Carles Andreu (tr.), Rick Hornby (pról.) y Manolo Martínez (epíl.). Barcelona: Blackie Books, 2015. Prefiero el título original (Let’s Talk About Love: Why Other People Have Such Bad Taste) al escatológico Música de mierda, porque el propósito del crítico canadiense Carl Wilson no es arrastrar por el fango a Céline Dion sino explicar desde la humildad cómo una música tan artificiosa, sensiblera y predecible puede gustar a millones alrededor del mundo. Quizás pueda llegarse a la conclusión de que el menosprecio de la «alta» hacia … Continúa leyendo Carl Wilson: Música de mierda (2014)

Michael Moore: Where to Invade Next (2015)

Detrás del edulcorado discurso socialdemócrata de Michael Moore se transparenta más de una vez la cuestión de la desobediencia civil y el uso legítimo de la violencia. No fue de otro modo cómo el proletariado consiguió derechos sociales elementales como la jornada laboral de ocho horas. Así, en Chicago en 1886. Cuando el Estado protege únicamente los intereses de la clase dominante y reprime con brutalidad a la clase trabajadora, es normal que, tarde o temprano, tenga lugar una rebelión que puede ser violenta o no. En la lucha por la igualdad de derechos de los afroamericanos en Estados Unidos surgieron las figuras … Continúa leyendo Michael Moore: Where to Invade Next (2015)

Jesús Alonso Burgos: Blade Runner. Lo que Deckard no sabía. (2011)

Jesús Alonso Burgos: Blade Runner. Lo que Deckard no sabía. Madrid: Akal, 2011. Lo que Deckard no sabía era que en 1992, diez años después del estreno de Blade Runner, a Ridley Scott se le iba a ocurrir destrozar su propia obra maestra con un «montaje del director». Scott, en un delirio megalómano, suprime el final feliz, la voz en off y convierte a Deckard en replicante. Como bien explica Alonso Burgos, entre las virtudes del original de 1982 estaban la ambigüedad acerca de la naturaleza del detective y el modo en que evoluciona la visión que tiene de sí mismo y los replicantes. … Continúa leyendo Jesús Alonso Burgos: Blade Runner. Lo que Deckard no sabía. (2011)

Jafar Panahi: Taxi (2015)

Taxi de Jafar Panahi emplea la estética neorrealista para realizar una crítica severa de la censura y la inseguridad que padece la sociedad iraní. Panahi, condenado desde 2010 a permanecer en Irán y abandonar el cine por «hacer propaganda contra el Estado», nos ofrece una espléndida lección de para qué sirve contar historias: la verdad y la belleza son enemigas del poder. Resulta triste, sin embargo, ver en el tráiler de Taxi propaganda de la propia Unión Europea. A la UE no le cuesta nada defender los derechos humanos en Irán, que está muy lejos; pero no duda en levantar vallas y encerrar a … Continúa leyendo Jafar Panahi: Taxi (2015)