Arte degenerado

Arte degenerado fue un concepto ideado por los nazis para descalificar toda forma artística que no estuviese dirigida a exaltar la pureza de la raza aria y los valores tradicionales de la tierra. Arte degenerado fue todo arte que estuviese relacionado con homosexuales, judíos o comunistas. Es decir, prácticamente todo lo que produjeron vanguardias como el expresionismo, surrealismo, dadaísmo, cubismo… En 1937, en Munich, los nazis prepararon, con fines educativos, una exhibición con lo peor del arte decadente de la época. Estaban incluidos Max Beckmann, Otto Dix, Franz Marc, Marc Chagall y Otto Grosz entre otros. Estas ideas nazis son … Continúa leyendo Arte degenerado

René Magritte

René Magritte nació en Bélgica en 1898. En la foto aparece con Georgette Berger, su esposa y modelo habitual. Perteneció al grupo surrealista de París del que también formaban parte Jean Arp, André Bretón, Salvador Dalí, Paul Eluard, y Joan Miró. Su exposición de 1936 en Nueva York alcanzó fama mundial. En 1956 recibió el Premio Guggenheim. Murió en Bruselas en 1967. La obra de Magritte es una permanente invitación a la reflexión a partir de los objetos más cotidianos. Por ello, a su obra a veces se la califica de «realismo mágico». Es especialmente lúcido al investigar el problema … Continúa leyendo René Magritte

Salvador Dalí

La pintura de Salvador Dalí es un claro ejemplo de la influencia del psicoanálisis en el arte del s. XX. El deseo sexual y el lenguaje de los sueños, habitualmente relegados al sótano del inconsciente, pasan a ocupar un primer plano. Así ocurre en El gran masturabador, una máquina diseñada para practicar el sexo oral tanto a hombres como mujeres. Un detalle curioso: Dalí era bastante misógino y su representación del sexo femenino es ese insecto con el vientre cubierto de hormigas que puedes ver bajo el rostro de la máquina. Las hormigas representan el deseo y el vello púbico. … Continúa leyendo Salvador Dalí

¿Cuál es el valor de la obra de arte?

Diario El País, 16/5/07 Un cuadro de Rothko se convierte en la obra de arte contemporáneo más cara vendida en una subasta ‘Centro Blanco’ se adjudica a un postor anónimo en Nueva York por 54 millones de euros EFE – Nueva York – 16/05/2007 Una pintura abstracta de Mark Rothko puesta en venta por el filántropo David Rockefeller se ha convertido en la obra de arte contemporáneo más cara adjudicada en una subasta. Su precio definitivo se ha fijado en 54 millones de euros. Centro Blanco, es el título de esta obra de 1950, cuyo valor se estimaba en unos … Continúa leyendo ¿Cuál es el valor de la obra de arte?

El Bosco, El Juicio Final

Ernst Jünger fue un filósofo y novelista alemán que, aparte otros méritos, vivió 103 años (1895-1998). La obra de Jünger destaca especialmente por su capacidad para la captación profunda del nihilismo de nuestro tiempo y las posibilidades que encierra el futuro. Entre su extensa obra destacan sus Diarios de la Primera y la Segunda Guerra Mundial. En el caso de la Primera llevan por título Tempestades de Acero y relatan su experiencia como joven combatiente voluntario del ejército alemán. En este diario Jünger certifica la muerte de la épica y el heroísmo, víctimas de la nueva barbarie tecnológica. Los Diarios … Continúa leyendo El Bosco, El Juicio Final

A. Durero, El caballero, la muerte y el diablo

Durero nació en 1471 y murió en 1528. Vivió en la ciudad de Nüremberg: en las nieblas góticas de la Alemania central. Esto se percibe en el carácter sombrío, escéptico y, en ocasiones, apocalíptico, de sus grabados. Sin embargo, de esta oscuridad nórdica se apodera una claridad y una precisión inesperadas. La razón de este milagro artístico está en las visitas que Durero hizo a Italia, donde aprendió a trabajar con la luz y la perspectiva. Los grabados más famosos de Durero son «Melancolia I » (1514), «San Jerómino en su estudio » (1514), «El Caballero, la Muerte y el … Continúa leyendo A. Durero, El caballero, la muerte y el diablo

Francis Bacon

  Francis Bacon, Versiones del retrato de Inocencio X de Velázquez Francis Bacon es una figura indiscutible del arte contemporáneo . Sus misteriosos retratos son admirados por literatos y filósofos como Samuel Beckett, Milan Kundera o Gilles Deleuze. Nació en 1909 en Dublín y murió en 1992 en Madrid. Su adolescencia estuvo marcada por el descubrimiento paterno de su homosexualidad. Fue expulsado del hogar familiar y enviado a Berlín a casa de un pariente. Termina por ser seducido y abandonado por este «pariente» en un Berlín a punto de caer en manos de los nazis. Su arte es el resultado … Continúa leyendo Francis Bacon

Amigos del Museo del Prado: El Bosco y la tradición pictórica de lo fantástico (2006)

Amigos del Museo del Prado: El Bosco y la tradición pictórica de lo fantástico. Fundación Amigos del Museo del Prado (coord.), Victoria Malet (ed.), María Luisa Balseiro (tr. del inglés: artículos de Walter S. Gibson y Marina Warner), Emma Calatayud (tr. del francés: artículo de Gilbert Lascault) y José Luis Arántegui (tr. del alemán: artículo de Werner Hofmann). Barcelona: Galaxia Gutenberg, Círculo de lectores, 2006. Como en cualquier recopilación de artículos la calidad del libro no es uniforme. Algunos de estos breves ensayos ponen al descubierto claves esenciales para una mejor comprensión de las obras más importantes de El Bosco, … Continúa leyendo Amigos del Museo del Prado: El Bosco y la tradición pictórica de lo fantástico (2006)

David Hockney: El conocimiento secreto. El redescubrimiento de las técnicas perdidas de los grandes maestros.

David Hockney: El conocimiento secreto. El redescubrimiento de las técnicas perdidas de los grandes maestros. Hugo Mariani (trad.) 3ª ed. Barcelona: Destino, 2002. Hockney (1937), nacido en Reino Unido, pero afincado en el paraíso gay de Los Ángeles, es el autor de clásicos como A bigger splash (1967), Man Taking Shower in Beverly Hills (1964) o Portrait of an Artist (Pool with Two Figures, 1971) David Hockney: A bigger splash (1967). Tate Modern En este interesantísimo libro Hockney propone una hipótesis revolucionaria en la Historia del Arte: aunque esté reconocido que a finales del s. XVII Vermeer utilizó instrumentos ópticos … Continúa leyendo David Hockney: El conocimiento secreto. El redescubrimiento de las técnicas perdidas de los grandes maestros.

Robert Hughes: A toda crítica. Ensayos sobre arte y artistas.

Ilustración: John Spooner Robert Hughes: A toda crítica. Ensayos sobre arte y artistas. Alberto Coscarelli (trad.) 3ª ed. Barcelona: Anagrama, 2002. La pesadilla de neoexpresionistas como Schnabel, simulacionistas como Koons o Salle y posmodernos como Baudrillard, el viejo cascarrabias de Hughes, nació en Sidney en 1938. Tras haber tenido éxito como crítico de arte local y haber escrito la primera historia del arte australiano, emigra en 1960 a Londres donde colabora con los principales diarios haciendo accesible al gran público la perpetua revolución y autodestrucción del arte moderno. En 1970 se consolida como crítico de la prestigiosa revista Time e … Continúa leyendo Robert Hughes: A toda crítica. Ensayos sobre arte y artistas.