Hitchcock / Truffaut (Kent Jones, 2015)

Correcto documental que pone imágenes al mejor libro sobre cine que puedes encontrar: El cine según Hitchcock de François Truffaut. De entre los temas por los que Truffaut pregunta a Hitchcock me interesa especialmente el uso que el cine da a espacio y tiempo, formas a priori de la sensibilidad según Kant. El cine aprovecha la maleabilidad de espacio y tiempo para jugar con nuestra percepción. Así, en esta conocida escena de Birds, (1963) donde cualquier director pasaría a primer plano y actriz gritando de miedo, Hitchcock  prefiere mantener la cámara atrás para que se perciba la nada que la aterroriza. El mismo uso … Continúa leyendo Hitchcock / Truffaut (Kent Jones, 2015)

Tom Ford: Nocturnal Animals (2016)

  Nocturnal Animals cuenta dos historias. La primera gira en torno a Susan, creadora que vive con amargura el declive de su carrera dentro del encorsetado y decadente mundillo del arte contemporáneo. La segunda es el típico thriller justiciero que se adentra en los aspectos más tenebrosos de la naturaleza humana. En cierto sentido esas dos historias reflejan las vidas paralelas del director Tom Ford. Por un lado, ha sido diseñador para Gucci e Yves Saint Laurent y, por otro, aspira a engrosar las filas del «subversivo» cine de autor con su propia productora Fade to Black. Veáse cómo se rebela contra la rigidez de los … Continúa leyendo Tom Ford: Nocturnal Animals (2016)

Roman Polanksi: The Ghost Writer (2010)

  A lo largo de este curso 2016-2017 hemos proyectado cuatro películas en el VI Ciclo de Cine y Filosofía que organiza el Departamento de Filosofía del IES Valle del Jerte: Captain Fantastic, Arrival, Relatos salvajes y The Ghost Writer. El Ciclo se mantiene vivo gracias al entusiasmo de mi compañero de Departamento Manuel Curiel, el apoyo inestimable de amigos profes como Adolfo y Jaime, y la curiosidad insaciable de un grupo de ex-alumnos entre los que se encuentran Marcos, Samuel, Alberto, José Manuel, Jesús… Son muchos los aspectos cinematográficos reseñables de este thriller político: la fotografía espectacular de Pawel Edelman, la banda sonora … Continúa leyendo Roman Polanksi: The Ghost Writer (2010)

Éric Rohmer: Conte de printemps [Cuento de primavera, 1990]

Parece que hubiesen pasado siglos desde este clásico de Éric Rohmer. Siglos desde que escuché a Anne Teyssèdre explicar en la gran pantalla cómo entusiasmaba a sus alumnos de Filosofía hablándoles sobre los «juicios sintéticos a priori» de Kant. Puede que fuera posible durante un tiempo, pero ya no lo es. Hoy día, la reminiscencia, el extraño temblor que produce el reconocer lo que ya se sabe, ocurre cuando el tema a tratar son videojuegos como Bioshock o el análisis de la publicidad. Los «juicios sintéticos a priori» se ven desplazados por la pornografía como «lengua universal» y el imperativo categórico … Continúa leyendo Éric Rohmer: Conte de printemps [Cuento de primavera, 1990]

Richard Linklater: Waking Life (2001)

Richard Linklater utiliza en Waking Life la rotoscopia, el mismo formato que usará después en A Scanner Darkly, adaptación de la novela más lisérgica de Philip K. Dick. La rotoscopia es una técnica cinematográfica que consiste en aplicar la animación a metraje filmado en vivo. El resultado de colorear digitalmente los fotogramas es muy apropiado para dar la sensación de que se está inmerso en una alucinación o una realidad peculiar. A partir de los sueños del joven protagonista de Waking Life, Wiley Wiggins, el director despliega una serie de problemas filosóficos que siguen presentes en este nuevo siglo. Estas ideas nos llegan a través de … Continúa leyendo Richard Linklater: Waking Life (2001)

Matt Ross: Captain Fantastic (2016)

El único superhéroe que aparece en Captain Fantastic es Noam Chomsky. Afortunadamente, el argumento no tiene nada que ver con las ficciones de Marvel sino con intentar llevar a la práctica de un modo literal las recomendaciones pedagógicas de Platón en La República. Frente a la cultura del capital y el simulacro, educar a alguien para que cumpla los requisitos del rey-filósofo resulta a ojos de la mayoría paradójico y da pie a una espléndida comedia. Matt Ross termina concluyendo que si se rebaja el excesivo componente espartano y totalitario de la παιδεία platónica sus ideas sirven hoy igual que hace dos mil … Continúa leyendo Matt Ross: Captain Fantastic (2016)

Denis Villeneuve: Enemy (2013)

Basada en El hombre duplicado de José Saramago, los dos fotogramas finales de Enemy sorprenden por la variedad de interpretaciones que admiten. Quizás en la novela de Saramago (que no he leído todavía) la araña simbolice la red política que inconscientemente tejemos para que nos mantenga bajo control. La política es la forma en que los individuos sustituyen la incertidumbre de la libertad por la comodidad del orden, la rutina y la repetición. El doble es el extraño que pugna por salir a la luz. Sin embargo, la película de Villeneuve se orienta más hacia los orígenes de la locura que hacia la política. En esos dos … Continúa leyendo Denis Villeneuve: Enemy (2013)

Denis Villeneuve: Arrival (La llegada, 2016)

Parménides, Zenón de Elea, Magritte: la inmutabilidad del Ser. La flecha de Zenón. La indeterminación de la traducción en W. V. O. Quine. La hipótesis de Sapir-Whorf. Las condiciones de posibilidad de la paz perpetua de Kant: ¿Derecho? ¿Lingua Universalis? Nietzsche: el eterno retorno en su vertiente moral. Deleuze. Arte y minimalismo. Para verla en la gran pantalla y para los que dicen que la Historia de la Filosofía no sirve para nada. El momento más sugerente de la película, en mi opinión, tiene lugar cuando cuando entran en la nave por primera vez y ya no hay arriba y abajo o … Continúa leyendo Denis Villeneuve: Arrival (La llegada, 2016)

Jaco Van Dormael: Le Tout Nouveau Testament (2015)

Imaginativo ensayo de teodicea en formato cinematográfico a cargo del director de Mr. Nobody, Jaco Van Dormael. La figura de un Yahvé sádico y brutal, que se divierte con las catástrofes que regala a la humanidad, es una idea gnóstica. En la película de Van Dormael este dios menor del Antiguo Testamento termina siendo sustituido por una deidad femenina, mucho más capaz para la Creación.       Ficha técnica. – Dirección: Jaco Van Dormael. – Producción: Jaco Van Dormael, Frank Van Passel. – Guión: Jaco Van Dormael, Thomas Gunzig. – Intérpretes: Benoît Poelvoorde (God), Catherine Deneuve, François Damiens, Yolande Moreau, Pili Groyne. – Música: An Pierlé. – Fotografía: Christophe Beaucarne. … Continúa leyendo Jaco Van Dormael: Le Tout Nouveau Testament (2015)

Michael Moore: Where to Invade Next (2015)

Detrás del edulcorado discurso socialdemócrata de Michael Moore se transparenta más de una vez la cuestión de la desobediencia civil y el uso legítimo de la violencia. No fue de otro modo cómo el proletariado consiguió derechos sociales elementales como la jornada laboral de ocho horas. Así, en Chicago en 1886. Cuando el Estado protege únicamente los intereses de la clase dominante y reprime con brutalidad a la clase trabajadora, es normal que, tarde o temprano, tenga lugar una rebelión que puede ser violenta o no. En la lucha por la igualdad de derechos de los afroamericanos en Estados Unidos surgieron las figuras … Continúa leyendo Michael Moore: Where to Invade Next (2015)

Jafar Panahi: Taxi (2015)

Taxi de Jafar Panahi emplea la estética neorrealista para realizar una crítica severa de la censura y la inseguridad que padece la sociedad iraní. Panahi, condenado desde 2010 a permanecer en Irán y abandonar el cine por «hacer propaganda contra el Estado», nos ofrece una espléndida lección de para qué sirve contar historias: la verdad y la belleza son enemigas del poder. Resulta triste, sin embargo, ver en el tráiler de Taxi propaganda de la propia Unión Europea. A la UE no le cuesta nada defender los derechos humanos en Irán, que está muy lejos; pero no duda en levantar vallas y encerrar a … Continúa leyendo Jafar Panahi: Taxi (2015)

Denis Villeneuve: Sicario (2015)

  Lo que me llamó la atención de Sicario no fue el modo en que revisaba de un modo inteligente el mito de «Harry el sucio» sino que en la película de Villeneuve, al contrario que en Platón, la verdad está en la oscuridad del fondo de la caverna. Cuando Emily Blunt entra en ese túnel inicia un peculiar descenso hacia la sabiduría. Continúa leyendo Denis Villeneuve: Sicario (2015)