Jamal Udin Torabi. In this world (Michael Winterbottom, 2002)

Winterbottom muestra con la dureza que le permite la mezcla de documental y ficción la infamia del tráfico de personas. Dos jóvenes emigran por tierra desde el campo de refugiados de Peshawar (Pakistán) hasta Londres. A lo largo del recorrido se convierten en pura mercancía, en meros objetos sin derecho alguno. Recuerda cuánto insiste Savater en Ética para Amador en que no confundamos a las personas con cosas o instrumentos.

Al escapar del contenedor marítimo en el que han muerto casi todos sus compañeros de viaje, Jamal echa a correr sin parar. Esta escena recuerda el memorable final de Los cuatrocientos golpes (Truffaut, 1959).

Ficha técnica

Cartel de In this world (Winterbottom, 2002)

 - Título: In This World

- Año: 2002

-Duración: 88 min.

- Director: Michael Winterbottom

- Guión: Tony Grisoni

- Música: Dario Marianelli

- Fotografía: Marcel Zyskind

- Reparto: Jamal Udin Torabi, Enayatullah

- Productora: BBC Films / Film Consortium / The Film Council / The Works / Revolution Films

- Premios: Oso de oro en el Festival de Berlín a la mejor película en 2003

Gracias al compañero Cele por la recomendación.

Y también, por qué no, muy educativa:

Ficha técnica

Cartel de The Long Kiss Goodnight (Memoria letal, 1996)

- Dirección: Renny Harlin

- Producción: Stephanie Austin, Shane Black, Renny Harlin

- Guión: Shane Black (Arma letal, Arma letal 2, El último gran héroe, El último boy scout)

- Música: Alan Silvestri

- Fotografía: Guillermo Navarro

- Montaje: William Goldenberg

- Reparto: Geena Davis, Samuel L. Jackson

- País: Estados Unidos

- Año: 1996

- Género: Acción

- Duración: 120 minutos

- Idioma: Inglés

- Productora: New Line Cinema

Gillespie: Lars and the Real Girl (2007)

Lars and the Real Girl (Gillespie, 2007) es una comedia romántica que resulta útil para ilustrar la sintomatología del Trastorno de Personalidad por Evitación. Las características generales del mismo son la fobia social, sentimientos de inferioridad e hipersensibilidad al rechazo o las críticas. La causa parece estar relacionada con un déficit afectivo serio en la infancia.

Lars, el protagonista, es un individuo normal, con la peculiaridad de que cualquier forma de proximidad con la gente  le horroriza. El mero contacto físico le resulta doloroso. Por eso suele encerrarse en su casa y en su cubículo del trabajo evitando cualquier tipo de situación social (familia, flirteos, fiestas…). Un día compra por Internet una love doll  y la lleva a todas partes tratándola como si fuese una compañera real.

Según la terapeuta, el delirio de Lars, su trastorno mental, no es una psicosis sino una forma de lidiar con un trauma enterrado en el inconsciente. La psicóloga, de orientación humanista, pone en práctica una Terapia No Directiva o Centrada en el Cliente. Anima a Lars a hablar pero sin hacerle preguntas directas ni dirigir su atención hacia aspectos morbosos del pasado. Se trata de que Lars encuentre por sí mismo las raíces del conflicto y los mecanismos para superarlo. Dichas raíces están relacionadas con un severo miedo al abandono que tiene su origen en la muerte de su madre durante el parto.

Además recomienda a la familia crear las condiciones ambientales adecuadas para que el paciente encuentre vínculos de comprensión a su alrededor, sintiéndose querido y aceptado. Cuando el resto del pueblo también le sigue el juego a Lars se pone en marcha una especie de gigantesco psicodrama, una forma de terapia desarrollada en los años sesenta por Jacob Levy Moreno, discípulo de Jung.

Por último, es muy interesante el uso que hace la psicóloga de la Terapia Conductista de Desensibilización para sanar el pánico al contacto físico que experimenta el protagonista.

Cuestionario

1. ¿Qué libro le lee Lars a Bianca? ¿Cúal es la relación del mismo con la historia de Lars?

2. ¿Qué discurso sobre el Amor de El Banquete de Platón se refleja en la escena de la bolera?

3. La madre de Lars murió en el parto. Su padre, con el corazón roto, no fue capaz de darle el afecto que necesitaba. Su hermano no pudo soportar la negra tristeza del padre y los abandonó a ambos. Estos episodios generan en Lars un fuerte miedo al abandono. ¿Qué repercusiones tiene este miedo en su vida cotidiana? (Recuerda la sesión con la terapeuta en la que Lars termina con una crisis de ansiedad.)

4. Identifica cuatro de los siguientes criterios diagnósticos del Trastorno de Personalidad por Evitación en la historia del protagonista y razona tu respuesta:

• Evita trabajos o actividades que impliquen un contacto interpersonal importante debido al miedo a las críticas, la desaprobación o el rechazo.
• Es reacio a implicarse con la gente si no está seguro de que va a agradar.
• Demuestra represión en las relaciones íntimas debido al miedo a ser avergonzado o ridiculizado.
• Está preocupado por la posibilidad de ser criticado o rechazado en las situaciones sociales.
• Está inhibido en las situaciones interpersonales nuevas a causa de sentimientos de inferioridad.
• Se ve a sí mismo socialmente inepto, personalmente poco interesante o inferior a los demás.
• Es extremadamente reacio a correr riesgos personales o a implicarse en nuevas actividades debido a que pueden ser comprometedoras.

Ficha técnica

Cartel de Lars and the real girl (2007)

- Título original: Lars and the Real Girl

- Año: 2007

- Duración: 106 min.

- País: EE.UU

- Director: Craig Gillespie

- Guión: Nancy Oliver

- Música: David Torn

- Fotografía: Adam Kimmel

- Reparto: Ryan Gosling, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Kelli Garner, Paul Schneider

- Productora: Sidney Kimmel Entertainment / MGM

- Web oficial: http://www.larsandtherealgirl-themovie.com/

Gracias a Sara y Luciana por la recomendación.

Adaptación del best-seller homónimo de Elizabeth Lee Wurtzel publicado en 1994. Es un relato autobiográfico en el que una joven estudiante de periodismo de Harvard cuenta cómo su  Trastorno de Personalidad Límite concluye en un Trastorno Depresivo Mayor. En líneas generales, es la actualización de un  clásico, La campana de cristal de Sylvia Plath.

El antidepresivo más popular es el Prozac, nombre comercial del fármaco fluoxetina, un inhibidor selectivo de la recaptación de serotonina. Fue lanzado al mercado en 1986 por la famacéutica Eli Lilly and Company y alcanzó su punto álgido de comercialización en los noventa. La serotonina es un neurotransmisor estrechamente ligado a trastornos emocionales o del estado de ánimo. Bajos niveles de serotonina son causa de depresión, dificultades para controlar la ira, el trastorno obsesivo-compulsivo, problemas con el sueño, desórdenes alimentarios…

Últimamente se ha cuestionado la eficacia del Prozac y se  ha equiparado al placebo en el tratamiento de la depresión moderada. Consulta, por ejemplo, este artículo aparecido en publico.es el 26/2/2008. También se han relacionado los antidepresivos con el aumento de pensamientos suicidas. Así ocurre en este estudio sobre el Paxil (paroxetina) de marzo de 2011.

La objeción al Prozac que plantea el personaje interpretado por Christina Ricci  es la siguiente: los síntomas del trastorno desaparecen pero, por otro lado, dejas de ser tú misma.

Cuestionario

1. Elige al menos cinco conductas de la protagonista que satisfagan los siguientes criterios del Trastorno de Personalidad Límite. Cita partes de la historia para apoyar tu diagnóstico.

• Esfuerzos frenéticos para evitar un abandono real o imaginado.
• Un patrón de relaciones interpersonales inestables e intensas caracterizado por la alternativa entre los extremos de idealización y devaluación.
• Alteración de la identidad: autoimagen o sentido de sí mismo acusada y persistentemente inestable.
• Impulsividad en al menos dos áreas, que es potencialmente dañina para sí mismo (por ejemplo gastos, sexo, abuso de sustancias, conducción temeraria, atracones de comida).
• Comportamientos, intentos o amenazas suicidas recurrentes, o comportamientos de automutilación.
• Inestabilidad afectiva debida a una notable reactividad del estado de ánimo (por ejemplo episodios de intensa disforia, irritabilidad o ansiedad, que suelen durar unas horas y rara vez unos días).
• Sentimientos crónicos de vacío.
• Ira inapropiada e intensa o dificultades para controlar la ira (por ejemplo, muestras frecuentes de mal genio, enfado constante, peleas físicas recurrentes).

Ficha técnica

- Director: Erik Skjoldbjærg

- Productor: R. Paul Miller et al.

- Guión: Galt Niederhoffer (adaptación de la novela homónima de Elizabeth Lee Wurtzel), Frank Deasy, Larry Gross.

- Intérpretes: Christina Ricci,  Jessica Lange, Michelle Williams, Jason Biggs, Anne Heche,

- Música: Nathan Larson

- Distribuidora: Miramax Films

- Fecha de estreno: 2001

- Duración: 95 mins

- Países: EE.UU, Alemania

- Idioma: Inglés

Gracias a Kevin por la recomendación.

Una mujer bajo la influencia está considerada la mejor película del actor y director John Cassavetes (1929-1989). La actriz principal, Gena Rowlands (1930-), esposa de Cassavetes, está soberbia en su papel de psicótica y fue nominada al Óscar por su interpretación.

El argumento gira en torno al descenso a los infiernos de la locura de una sencilla ama de casa, Mabel Longhetti. Internada durante seis meses, su marido y sus tres hijos quedan completamente desamparados porque, a pesar de ser incapaz de encajar en los estrechos roles sociales de madre, esposa o hija, en ella se manifiestan también con suma intensidad la levedad, el amor, la belleza, la alegría de vivir…

Gena Rowlands en Una mujer bajo la influencia (Cassavetes, 1974)

Más abajo puedes leer los fríos síntomas que definen el Trastorno de Personalidad Límite que padece, pero esta obra maestra va mucho más allá del caso clínico. Nos habla directamente del cielo y el infierno de la condición humana.

Una excelente recomendación de Kevin.

Además, aquí tienes un extenso artículo sobre la película en Kinetic Frames.

Ficha técnica

Cartel original

- Director: John Cassavetes

- Productor: Sam Shaw

- Guión: John Cassavetes

- Intérpretes: Gena Rowlands, Peter Falk

- Música: Bo Harwood

- Estudio: Faces International Films

- Distribuidora: Cine-Source

- Fecha de estreno: 18 de noviembre de 1974

- Duración: 155 minutos

- País: Estados Unidos

- Idioma: Inglés

Filed under: Cassavetes, Cine, Cine y Psicología Tagged: Cassavetes, Geena Rowlands, Trastorno Personalidad Límite ]]> http://auladefilosofia.net/2011/04/17/cassavetes-a-woman-under-the-influence-una-mujer-bajo-la-influencia1974/feed/ 18 eugeniosanchezbravo vlcsnap-2011-04-17-19h23m52s49 Awomanunderinfluence http://auladefilosofia.net/2011/04/16/mangold-girl-interrupted-inocencia-interrumpida-1999/ http://auladefilosofia.net/2011/04/16/mangold-girl-interrupted-inocencia-interrumpida-1999/#comments Sat, 16 Apr 2011 11:17:31 +0000 Eugenio Sánchez Bravo http://auladefilosofia.net/?p=6477 ]]>

James Mangold (Nueva York, 1964)

Mucho antes de suicidarse cinematográficamente con Knight & Day (Noche y Día), en mi opinión la peor película de 2010, (¡cómo olvidar a Tom Cruise y Cameron Diaz  perseguidos por una manada de toros en Sevilla!),  Mangold rodó una digna mezcla de homenaje o plagio, según se mire, del clásico de Milos Forman One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco, 1975).

En cualquier caso, Inocencia interrumpida resulta muy útil para ilustrar la sintomatología del Trastorno de Personalidad Límite y el Trastorno de Personalidad Antisocial. Está basada en el libro de memorias de la escritora estadounidense Susana Kaysen que relata su estancia en una “casa de reposo” a finales de los años sesenta. La película se centra en la relación que se establece entre Winona Ryder (Límite) y Angelina Jolie (Antisocial).

Conviene que observes a lo largo de la cinta la manifestación de los diferentes criterios diagnósticos propios de cada trastorno. Así, para el Trastorno de Personalidad Límite fíjate en las características del personaje de Winona Ryder:

Un patrón general de inestabilidad en las relaciones interpersonales, la autoimagen y la afectividad, y una notable impulsividad, que comienzan al principio de la edad adulta y se dan en diversos contextos, como indican cinco (o más) de los siguientes ítems:

1. Esfuerzos frenéticos para evitar un abandono real o imaginado.
2. Un patrón de relaciones interpersonales inestables e intensas caracterizado por la alternativa entre los extremos de idealización y devaluación.
3. Alteración de la identidad: autoimagen o sentido de sí mismo acusada y persistentemente inestable.
4. Impulsividad en al menos dos áreas, que es potencialmente dañina para sí mismo (por ejemplo gastos, sexo, abuso de sustancias, conducción temeraria, atracones de comida).
5. Comportamientos, intentos o amenazas suicidas recurrentes, o comportamientos de automutilación.
6. Inestabilidad afectiva debida a una notable reactividad del estado de ánimo (por ejemplo episodios de intensa disforia, irritabilidad o ansiedad, que suelen durar unas horas y rara vez unos días).
7. Sentimientos crónicos de vacío.
8. Ira inapropiada e intensa o dificultades para controlar la ira (por ejemplo, muestras frecuentes de mal genio, enfado constante, peleas físicas recurrentes).
9. Ideación paranoide transitoria relacionada con el estrés o síntomas disociativos graves.

Barlow-Durand: Psicopatología, p. 430. (DSM-IV-TR APA 2000)

Winona Ryder en Girl, Interrupted (Mangold, Inocencia interrumpida, 1999)

Para el Trastorno de Personalidad Antisocial observa los siguientes síntomas en el personaje de Angelina Jolie:

A) Un patrón general de desprecio y violación de los derechos de los demás que se presenta desde la edad de 15 años, como indican tres (o más) de los siguientes ítems:

1. Fracaso para adaptarse a las normas sociales en lo que respecta al comportamiento legal, como indica el perpetrar repetidamente actos que son motivo de detención.
2. Deshonestidad, indicada por mentir repetidamente, utilizar un alias, estafar a otros para obtener un beneficio personal o por placer.
3. Impulsividad o incapacidad para planificar el futuro.
4. Irritabilidad y agresividad, indicadas por peleas físicas repetidas o agresiones.
5. Despreocupación imprudente por su seguridad o la de los demás.
6. Irresponsabilidad persistente, indicada por la incapacidad de mantener un trabajo con constancia o de hacerse cargo de obligaciones económicas.
7. Falta de remordimientos, como indica la indiferencia o la justificación del haber dañado, maltratado o robado a otros.

B) El sujeto tiene, al menos, 18 años.

C) Existen pruebas de un trastorno disocial que comienza antes de la edad de 15 años.

D) El comportamiento antisocial no aparece exclusivamente en el transcurso de una esquizofrenia o un episodio maniaco.

Barlow-Durand: Psicopatología, p. 421. (DSM-IV-TR APA 2000)

Angelina Jolie en Girl, Interrupted (Mangold, Inocencia interrumpida, 1999)

Ficha técnica:

• Dirección: James Mangold
• Ayudante de dirección: Henry Alex Rubin
• Dirección artística: Jeff Knipp
• Producción: Carol Bodie, Winona Ryder
• Diseño de producción: Richard Hoover
• Guion: Susanna Kaysen, James Mangold, Lisa Loomer, Anna Hamilton Phelan
• Música: Mychael Danna
• Fotografía: Jack N. Green
• Reparto: Winona Ryder, Angelina Jolie, Jared Leto, Vanessa Redgrave, Whoopi Goldberg
• País(es): Alemania, Estados Unidos
• Año: 1999
• Duración: 127 m.
• Productora: 3 Art Entertainment
• Distribución: Columbia Pictures

Bibliografía:

• Barlow-Durand: Psicopatología. 3ª ed. Madrid: Thomson, 2003

Gracias a Kevin por la sugerencia.

Unbreakable (El protegido, 2000) es una de las mejores películas del director M. Night Shyamalan, más conocido por The sixth sense (El sexto sentido, 1999).  Unbreakable es, a primera vista, un film superficial y del montón, pues su argumento no es más que otra variante del “cómic de superhéores”. Sin embargo, a pesar de su aparente simplicidad, posee una complejidad técnica y formal que recuerda a Hitchcock y puede, además, resultar muy útil para reflexionar sobre algunos temas importantes relacionados con la Psicología y la Filosofía.

Empezaré conectando la película con la Psicología Individual de  Alfred Adler, discípulo de Freud hasta 1912, fecha en la que funda la Sociedad para la Psicología Individual.  Según Adler, el aspecto esencial en el desarrollo de la personalidad no son los traumas relacionados con la sexualidad infantil, sino los esfuerzos del individuo por superar los sentimientos de inferioridad. Todo ser humano se enfrenta durante la infancia a un sentimiento natural de inseguridad e indefensión. La mayoría nos sobreponemos gracias al mecanismo de compensación. Así, el propio Adler fue capaz de superar los inconvenientes de su raquitismo y convertirse en un psicoterapeuta de fama internacional. Cuando no ocurre así, cuando la compensación no es posible, tiene lugar el llamado complejo de inferioridad, origen de la neurosis adulta. Según Adler, existen tres motivos principales para explicar la aparición de este complejo: los defectos físicos graves, los mimos excesivos y los malos tratos.

Para neutralizar el complejo de inferioridad los seres humanos desarrollan cuatro tipos de carácter o estilos de vida. Tres de ellos pueden derivar hacia la neurosis: el dominante agresivo, el dependiente de apoyo externo y el evasivo. El único estilo de vida saludable es el socialmente útil, es decir, el que supera su complejo de inferioridad ayudando a los demás. Adler serviría también de ejemplo en este caso: uno de sus maestros le aconsejó que era demasiado tonto para continuar con los estudios, que se hiciese zapatero, y la respuesta de Adler fue convertirse en médico y terapeuta.

Enlazaré ahora la película de Shymalan con la corriente filosófica llamada gnosticismo de los siglos I-III. Es habitual en el gnosticismo y una de sus derivaciones, el maniqueísmo, dividir la realidad al modo platónico: por un lado un principio luminoso e inteligible y, por otro, uno material y corruptible. En la primera conversación que Elijah mantiene con David Dunn le habla sobre los arquetipos del bien y del mal, presentes en todas las religiones, mitos y también en los cómics. Observa que el decorado de fondo es una tabla de pictogramas egipcios. Los manuscritos gnósticos de Nag Hammadi, descubiertos en 1945, están escritos en copto, el modo final de la lengua egipcia.

Según una variante gnóstica mencionada por el escritor argentino Jorge Luis Borges en Ficciones, el mundo visible, material, ha de ser el espejo inverso del mundo inteligible, ideal. Una vez aceptada esta tesis, Carpócrates afirmaba que el alma del sabio no alcanzaría la salvación hasta que no hubiese cometido todos los pecados posibles e imaginables. Elijah Price representa al sabio gnóstico que se ejercita en el mal para dar a luz al bien. Elijah es la antítesis necesaria, la maldad inevitable al otro lado del espejo.

Por último, tres apuntes puramente cinéfilos: la complementariedad perfecta entre las imágenes de Shyamalan y la música de James Newton Howard, habitual en todas sus películas;  las prendas de colores muy llamativos que usan todos los personajes malvados lo cual es un rasgo clásico del cómic (Elijah de púrpura, el traficante de azul, el hombre naranja, la ladrona de rojo) y el cameo de Shyamalan como traficante de drogas.

Cuestionario para Psicología

1. Utilizando la terminología de Adler di qué tipo de inferioridad determina la vida de Elijah. ¿Puedes relacionarla con la biografía de Adler?

2. Usando también los conceptos de la Psicología Individual ¿qué dos estilos de vida emplea Elijah para sobreponerse a su complejo de inferioridad? Razona bien tu respuesta.

3. ¿Qué refuerzo positivo utiliza la madre de Elijah para que “el niño de cristal” supere su agorafobia? Explica la terapia conductista para el tratamiento de las fobias.

4. ¿Qué psicólogo desarrolló la hipótesis del inconsciente colectivo y los arquetipos? ¿Qué uso se les da a esos conceptos en la película?

5. ¿Por qué crees que las dos primeras apariciones de Elijah Price tienen lugar en el espejo del probador y el cristal de la televisión?

6. ¿Te atreves a relacionar estos dos fotogramas?

7. Elijah y David son dos caras de la misma moneda. Uno es el reflejo inverso del otro, pero es el mal quien descubre la potencia del bien. Este es el elemento gnóstico de la película. Encuentra el relato de Jorge Luis Borges en Ficciones donde se trata un tema parecido y explica la relación.

8. ¿De qué manera muestra Shyamalan el muro infranqueable que separa a David y a Audrey?

9. Tras derrotar al hombre naranja David vuelve a casa y toma a Audrey en brazos para llevarla a la cama. ¿Notas algo extraño en esa escena?

10. ¿Recuerdas este fotograma? Explica con los conceptos psicológicos aprendidos en clase cómo Joseph llega a esta situación límite.

Ficha técnica

• Dirección: M. Night Shyamalan
• Producción: M. Night Shyamalan
• Guión: M. Night Shyamalan
• Intérpretes: Bruce Willis (David Dunn), Samuel L. Jackson (Elijah Price), Robin Wright (Audrey Dunn), Spencer Treat Clark (Joseph Dunn), Charlayne Woodard (Mrs. Price), M. Night Shyamalan (traficante de drogas)
• Música: James Newton Howard
• Distribuidora: Touchstone Pictures
• Fecha de estreno: 22 de noviembre de 2000.
• Duración: 106 minutes
• Países: Estados Unidos

Sam Mendes, director británico nacido en 1965, se estrenó con esta magnífica película. Ganó cinco premios Óscar incluidos mejor película y mejor director, lo cual es bastante raro para ser una opera prima. Por desgracia, sus películas posteriores no han estado a la misma altura: Camino a la perdición (Road to perdition, 2002), Jarhead (2005) y Revolutionary road (2008). Entre ellas destaca Jarhead que tiene el mérito de ser un retrato crítico y veraz de la invasión de Irak desde el punto de vista de un soldado del montón.

1. Sinopsis

American beauty empieza con la voz en off del protagonista, que nos cuenta su historia después de haber muerto. Imitando el inicio magistral de El crepúsculo de los dioses de Billy Wilder, Sam Mendes se gana desde el primer momento el interés del espectador. A continuación, nos muestra la crisis personal de Lester Burnham, un don nadie al que nadie respeta, ni en su familia ni en su trabajo. Sin embargo, la pasión amorosa que experimenta por una amiga de su hija es la chispa que le permite conectar con su energía interior para dar un giro a su triste vida, para re-crearse. El argumento es una ejemplo perfecto para ilustrar las ideas de Jung acerca de la crisis de la mediana edad.

Magnífica banda sonora de Thomas Newman. Innovador estilo visual de Sam Mendes. Espléndidas interpretaciones de Kevin Spacey y Annete Benning.

2. Cuestionario para Psicología

1. Explica, aplicando las teorías de Jung, la crisis de la mediana edad que padece el protagonista, Lester Burnham.

2. Identifica en qué personajes aparte de Carolyn (Annete Benning) se da una hipertrofia del super-ego y explica tu respuesta.

3. Identifica en qué personaje se da una gravísima formación reactiva y explica sus consecuencias.

4. Comenta la función de las siguientes fantasías y sueños de Lester Burnham teniendo en cuenta el arquetipo de la sombra en Jung:

5. ¿Cómo interpretas esta sentencia de Ricky Fitts: “Nunca subestimes el poder de la negación”? ¿A qué caso concreto la aplica?

6. ¿Qué ideas asocia Ricky Fitts al vuelo casual de esa sencilla bolsa de plástico? ¿Podrías relacionarlo con la filosofía de Platón?

7. ¿Qué visión ofrece la película sobre el consumo de drogas?

8. ¿Por qué crees que la película empieza y termina con una panorámica “desde el cielo”?

9. La distinción de Fromm entre tener y ser puede aplicarse fácilmente a determinados personajes de la película. Identifícalos.

10. Entre las características de las personas autorrealizadas que define Maslow cuáles crees que tiene el personaje de Ricky Fitts.

11. ¿Por qué crees que Ricky Fitts percibe belleza incluso en la muerte?

3. Ficha técnica

• Dirigida por: Sam Mendes.
• Guión: Alan Ball.
• Música: Thomas Newman.
• Intérpretes: Kevin Spacey …. Lester Burnham, Annette Bening …. Carolyn – Burnham, Thora Birch …. Jane Burnham, Wes Bentley …. Ricky Fitts, Mena Suvari …. Angela Hayes, Chris Cooper …. Col. Frank Fitts, USMC, Peter Gallagher …. Buddy Kane
• Duración: 122 minutos

Alfred Hitchcock nació en Londres en 1899. Fue educado dentro de una familia católica y le tocó sufrir la moral represiva de la época, lo que quizá explique su posterior afición al psicoanálisis. Perdió a su padre con quince años y su madre, un “sargento castrador” que prefigura el terrorífico personaje de Psicosis, se hizo cargo de la familia. A los veinte años empezó a trabajar en una pequeña productora de cine. De este modo aprendió el oficio desde abajo, haciendo los rótulos de las películas mudas y terminando como director. De su etapa inglesa cabe destacar Los 39 escalones (1935). Huyendo de la segunda guerra mundial emigra a EE.UU. Entre 1954 y 1960 rueda sus obras maestras: La ventana indiscreta (1954), Vértigo (1958), Con la muerte en los talones (1959) y Psicosis (1960). Tiene fama de haber sido extremadamente perfeccionista, maniático, tacaño y tiránico. Un caso típico de fijación anal. Se enamoró perdidamente de sus actrices y todas le dieron calabazas: Ingrid Bergman, Grace Kelly y Tippi Hedren. Siempre fue menospreciado por la crítica norteamericana que le acusaba de dedicarse al mero entretenimiento. Nunca ganó un Óscar. Sin embargo, en Europa, siempre fue aclamado como un gran innovador del lenguaje cinematográfico. Murió en Los Ángeles en 1980.

Psicosis, además de un tremendo éxito de taquilla, supuso una revolución en el lenguaje cinematográfico. El cine según Hitchcok es un libro espléndido en que el François Truffaut recoge las conversaciones que tuvo con Hitchcock a lo largo de de la década de los sesenta. En el capítulo dedicado a Psicosis, Hitchcock se detiene en dos aspectos técnicos fundamentales en la película:

El rodaje duró siete días y tuvimos que realizar setenta posiciones de cámara para obtener cuarenta y cinco segundos de película. Para esa escena me habían fabricado un maravilloso torso artificial con sangre que debía brotar bajo la presión del cuchillo, pero no me serví de él. Prefería utilizar a una muchacha, una modelo desnuda, que servía de doble a Janet Leigh. De esta, no se ven más que las manos, los hombros y la cabeza. Todo el resto está hecho con la modelo. Naturalmente, el cuchillo no toca jamás el cuerpo, todo está hecho en el montaje. No se ve jamás ninguna parte tabú del cuerpo de la mujer, pues filmamos al ralentí ciertos planos para evitar recoger en la imagen los senos. Los planos rodados al ralentí no fueron acelerados después, pues su inserción en el montaje da la impresión de velocidad normal. (François Truffaut: El cine según Hitchcock, p. 263)

Ficha técnica

• Director: Alfred Hitchcock
• Título original y año: Psycho, 1960
• Guión: Joseph Stefano basado en la novela de Robert Bloch
• Intérpretes: Anthony Perkins (Norman Bates), Janet Leigh (Marion Crane), Vera Miles (Lila Crane), John Gavin (Sam), Virginia Gregg-Jeanette Nolan-Paul Jasmin (Norma Bates, la madre de Norman, voz)
• Música: Bernard Herrmann
• Sonido: William Russell, Waldon O. Watson
• Maquillaje: Jack Barron, Robert Dawn
• Fotografía: John L. Russell
• Montaje: George Tomasini
• Vestuario: Theodore R. Parvin,Helen Colvig.
• Efectos especiales: Clarence Champagne
• Duración: 109 minutos.
• Blanco y negro.

Cuestionario para Filosofía y Psicología

1. François Truffaut comienza el capítulo dedicado a Psicosis con la siguiente frase: “Hemos comprobado que algunos films como Notorious, Vertigo, Psycho, parecen sueños.” Aprovechando esta idea, comenta al menos 4 de los siguientes fotogramas a partir de la simbología típica del psicoanálisis de Freud. ¿Puedes relacionar alguno de ellos con el clásico surrealista de Buñuel Un perro andaluz?

Fotograma 1.

Fotograma 2.

Fotograma 3.

Fotograma 4.

Fotograma 5.

Fotograma 6.

Fotograma 7.

2. En la conversación de Norman y Marion en la oficina se transparenta repetidas veces la enfermedad mental de Norman. Descúbrela comentando las expresiones en negrita.

- Marion: Pero si has preparado la cena, nos la podemos comer.

- Norman: Estaremos más cómodos y más calientes en la oficina. Ha dejado de llover.

- Marion: Comer en una oficina es demasiado formal.

- Norman: Tengo un salón aquí.

- Marion: De acuerdo.

- Norman: Siéntate.

- Marion: Gracias. Eres muy amable.

- Norman: Es todo para ti. Yo no tengo hambre. Comes como un pajarito.

- Marion: Tú sabes de eso.

- Norman: En realidad, no. De todos modos, la expresión:”come como un pájaro” en realidad es…falsa. Porque los pájaros ingieren una gran cantidad de comida. En realidad no sé nada de pájaros. Mi hobby es disecar. Taxidermia, ¿sabes? Y supongo que prefiero disecar pájaros porque odio el aspecto de las bestias disecadas.Ya sabes, zorros, monos… Hay gente que diseca hasta perros y gatos, pero yo no puedo.Para mí sólo los pájarosquedan bien disecados porque son más pasivos, para empezar. .

- Marion: Es un hobby raro. Curioso.

- Norman: No muy común.

- Marion: Me lo imagino.

- Norman: No es tan caro como parece. En realidad es barato. Sólo agujas, hilo y serrín. Sólo los productos químicos son caros.

- Marion: Todo el mundo necesita un hobby.

- Norman: Bueno, es… Es más que un hobby. Un hobby se supone que hace pasar el tiempo, no lo llena.

- Marion: ¿Tan vacío está tu tiempo?

- Norman: Llevo la oficina y me ocupo de las habitaciones, le hago recados a mi madre, los que ella cree que soy capaz de hacer.

- Marion: ¿Sales con amigos?

- Norman: El mejor amigo de un chico es su madre. Nunca has tenido un momento vacío en toda tu vida, ¿ verdad?

- Marion: Los que me han tocado en suerte.

- Norman: ¿Adónde vas?  No pretendía ser curioso.

- Marion: Estoy buscando una isla desierta.

- Norman: ¿De qué huyes?

- Marion: ¿Por qué me lo preguntas?

- Norman: No sé. La gente nunca huye de nada.La lluvia no ha durado mucho.¿Sabes lo que creo? Creo que…..todos estamos en nuestra propia trampa,inmovilizados,y ninguno de nosotros puede liberarse. Arañamos y damos zarpazos,pero tan sólo al aire o entre nosotros.Y después de todo, seguimos exactamente donde estábamos. A veces entramos en la trampa por nuestro propio pie. Yo nací en la mía. Y ya no me importa.

- Marion: Pues debería. Sí que debería importarte.

- Norman: Me importa, pero digo que no me importa.

- Marion: Si a mí alguien me hablara como he oído…..como ella te ha hablado a ti…

- Norman: A veces, cuando me habla así,me gustaría subir ahí arriba e insultarla, y marcharme para siempre. O al menos enfrentarme a ella.Pero sé que no puedo. Está enferma.

- Marion: Por la voz parecía fuerte.

- Norman: No, quiero decir enferma. Tuvo que criarme ella sola después de que muriera mi padre. Sólo tenía cinco años y fue difícil para ella. No tuvo que ir a trabajar. Él nos dejó un poco de dinero.De todos modos, unos años después, mi madre conoció a un hombre y él la convenció para que construyera este motel.La hubiera convencido de cualquier cosa.Cuando él también murió,fue un golpe demasiado grande para ella. Además, la forma en que murió… No es para contarlo mientras uno come. El caso es que fue una gran perdida. No le quedaba nada.

- Marion: Excepto tú.

- Norman: Un hijo no sustituye a un amante.

- Marion: ¿Por qué no te vas?

- Norman: A una isla desierta, ¿como tú?

- Marion: No, no como yo.

- Norman: No podría hacerlo. ¿Quién cuidaría de ella? Estaría sola ahí arriba.El fuego se apagaría. Estaría todo frío y húmedo como una tumba. Si quieres a alguien,no le haces eso. Ni siquiera aunque lo odies. Entiéndeme, yo no la odio.Odio en lo que se ha convertido.Odio su enfermedad.

- Marion: ¿No sería mejor si la internases en algún sitio…?

- Norman: ¿Quieres decir en un sanatorio? ¿En un manicomio? La gente siempre llama a los manicomios ”algún sitio”. lnternarla en algún sitio.

- Marion: Lo siento, no quería que sonase tan inhumano.

- Norman: ¿Tú qué sabrás de humanidad? ¿Has visto cómo es alguno de esos sitios? Las carcajadas y las lágrimas, y unos ojos despiadados analizándote. ¿Mi madre allí? Pero si es inofensiva. Es menos peligrosa que uno de esos pájaros disecados.

- Marion: Lo siento. Sólo me dio la impresión… Parece que te está haciendo daño. Sólo quería ayudar.

- Norman: La gente siempre quiere ayudar. Chasquean la lengua, menean la cabeza y lo sugieren con mucha delicadeza…

- Marion: Claro, yo también lo he sugerido.

- Norman: Pero la sola idea me repugna. Me necesita. No está loca…No es una demente. Sólo se vuelve un poco loca a veces. Todos nos volvemos un poco locos a veces. ¿Nunca te ha pasado?

- Marion: A veces una sola vez es suficiente. Gracias, Norman.

- Norman: No irás a… No te vas a acostar ya, ¿no?

- Marion: Estoy muy cansada.Y mañana tengo que conducir un buen trecho de vuelta a Phoenix. Me he metido solita en una trampa por allí, y quiero volver y tratar de liberarme de ella. Antes de que sea demasiado tarde.

- Norman: ¿Seguro que no puedes quedarte un ratito más? ¿Sólo para hablar? Me gustaría, pero… Está bien.Te veré por la mañana.Te traeré algo para desayunar.¿A qué hora?

- Marion: Muy temprano. Al amanecer.

- Norman: De acuerdo, señorita…

- Marion: Crane.

- Norman: Crane, eso es.Buenas noches.

3. La explicación final del psiquiatra sobre el caso de Norman Bates.

• Busca información sobre el trastorno de identidad disociativa, la esquizofrenia (falsa doble personalidad) y la paranoia.
• ¿En qué sentido utiliza Norman el mecanismo de defensa de la negación?
• Comenta la explicación del psiquiatra sobre el caso de Norman Bates a partir de lo que has aprendido sobre el complejo de Edipo. Fíjate en las expresiones en negrita.

- Simon: Ya he dicho que fue la madre. Ahora bien, para comprender cómo puede haber confesado la madre, es decir, la mitad mental que domina a Norman, habrá que retroceder diez años. A cuando mató a su madre y al hombre que vivía con ella. Entonces estaba ya bastante perturbado. Lo estaba desde que murió su padre. Su madre era autoritaria, una mujer absorbente. Durante años vivieron como si nadie más existiera. Ella conoció a un hombre. A Norman le pareció que aquella amistad lo postergaba. Y en un arrebato de celos mató a los dos. El matricidio es probablemente el crimen más monstruoso que existe. Y quien lo comete se hace despreciable. De modo que él intentó borrar aquel crimen, al menos de su mente. Y robó el cadáver. Se enterró un ataúd lastrado. Escondió el cadáver en su casa. Y trató de conservarlo tan bien como pudo. Pero eso no le bastaba. Aunque ella estaba allí no era más que un cadáver. Y entonces empezó a sentir y hablar por ella. Le dio la mitad de su vida, por así decirlo. Algunas veces sostenía ambas personalidades y sostenía conversaciones y otras veces le dominaba la mitad materna. Nunca fue del todo Norman. Pero a menudo era enteramente su madre. Siempre estuvo patológicamente celoso de ella y pensaba que ella lo estaba de él de tal modo que en cuanto sentía una fuerte atracción hacia una mujer se alborotaba su lado materno. Cuando conoció a su hermana, se sintió atraído por ella, excitado, la deseó. Eso despertó los celos maternos. Y la madre la asesinó. Después de matarla para Norman fue como si despertara de un sueño. Y con la sumisión de un niño hizo desaparecer las huellas de aquel crimen que él estaba convencido que había cometido su madre.

- Sam: ¿Y por qué iba vestido de aquel modo?

- Fiscal del Distrito: Es un travestido.

- Simon: No, no es eso. Travestido es la persona que pretende distraer o conseguir golpes de efecto vistiendo ropas diferentes. Por lo tanto, Norman no lo es. Él se vestía de aquel modo porque así contribuía a conservar la ilusión de que su madre seguía viva. Y cuando la realidad estaba próxima, cuando un peligro o un deseo iban a destruir su ilusión, se disfrazaba, se ponía incluso una peluca, paseaba, usaba el sillón de ella, imitaba su voz, quería ser su madre ¿comprende? Y ahora, ahora lo es. Por eso al empezar dije que su madre me contó la historia. En cualquier caso que la mente albergue dos personalidades, surge un conflicto, una batalla. En Norman, señores, la batalla terminó. Ha triunfado la personalidad dominante.

- Chambers: Los cuarenta mil dólares. ¿Dónde están?

- Simon: En el pantano. Fueron crímenes pasionales no lucrativos.

- Policía: Dice que tiene frío ¿le llevo esta manta?

- Simon: Está bien.

- Norman: Gracias.

- Madre de Norman. Voz en off. Es muy triste que una madre tenga que declarar contra su propio hijo. No podía permitir que creyeran que el crimen lo cometí yo. Ahora lo encerrarán. Debí hacerlo yo misma hace años. Siempre fue un malvado. Intentar hacerles creer que yo misma había asesinado a aquellas muchachas y aquel hombre. Como si pudiera hacer algo excepto estar sentada y observar igual que sus pájaros disecados. Ellos saben que no puedo ni mover un dedo. Ni quiero. Me quedaré aquí sentada. No haré un solo movimiento. Sospecharían de mí. Probablemente me vigilan. Que vigilen. Así se darán cuenta de la clase de persona que soy. No voy a matarte (mirando a una mosca posada en su mano). Tranquilízate. Seguro que me están vigilando. Mejor. Así dirán, “pero si no fue capaz ni de matar una mosca…”

4. Busca información sobre lo que es un Mcguffin y comenta el siguiente fotograma.

Fotograma de Psycho (Psicosis, 1960)

Bibliografía

• François Truffaut: El cine según Hitchcock. Ramón G. Redondo (tr.) Madrid: Alianza, 1998.

Forbidden planet es un clásico del cine de ciencia-ficción. La historia es una versión futurista de La tempestad de Shakespeare y, además de ser una espléndida introducción a la noción del ello (id) en Freud, contiene la primera aparición en pantalla de Robby, the robot.

En un futuro muy lejano el Crucero C57-D de los Planetas Unidos llega al planeta Altair IV a dieciséis años luz de la Tierra. Su misión es averiguar lo ocurrido a la expedición científica que había sido enviada allí veinte años antes.  Una vez llegados el comandante Adams (un desconocido Leslie Nielsen) contacta con el Dr. Morbius (del inglés morbid, mórbido, morboso) y su hermosa hija Altaira. Al igual que la Miranda de Shakespeare, Altaira se ha criado sola con su padre, siente curiosidad por los hombres y no conoce el pudor ni la vergüenza. Pronto se encariña del comandante. El Dr. Morbius informa a este que todos los miembros de la expedición murieron al año de llegar y que aquellos que intentaron escapar en la nave fueron borrados del cielo. Le informa, además, de que el planeta guarda los secretos de una avanzadísima civilización, los krell, desaparecida hace 200.000 años, y que gracias a su tecnología ha logrado construir a su mano derecha, Robby the Robot.

Desde el comienzo, la nave del comandante Adams es atacada por una bestia invisible, inmune a las armas láser convencionales. A medida que el Dr. Morbius percibe que su hija Altaira está cada vez más enamorada del comandante Adams y desea regresar a la Tierra, la bestia se vuelve más cruel y feroz. Finalmente el Dr. Morbius confiesa: los krell habían realizado la fantasía idealista de Fichte, habían desarrollado una maquinaria capaz de transformar el pensamiento, cualquier pensamiento, en realidad. No tuvieron en cuenta el poder del id, del ello, del inconsciente. La bestia invencible no era otra cosa que la expresión visible del sótano perverso de la personalidad del Dr. Morbius. Veinte años antes se había rebelado contra aquellos  que querían abandonar el planeta e impedirle el acceso a la tecnología krell y ahora se rebelaba contra quien quería arrebatarle a su hija. La bestia no es otra cosa que una manifestación virtual del Edipo. Finalmente reconoce su error, deja marchar a su hija y se autodestruye junto al planeta y la fascinante tecnología krell.

Merece la pena recordar el grito desesperado del Dr. Morbius al final de la película: “Monsters from the id!”

Actividades

1. Relaciona los personajes de La Tempestad de Shakespeare y los de Planeta prohibido.
2. Aplica los conceptos básicos del psicoanálisis de Freud para analizar la trama de Planeta prohibido.
3. Echa un vistazo al cartel de la película y explica tus impresiones sobre el mismo.
   

Ficha técnica

1. Dirección: Fred McLeod Wilcox
2. Producción: Nicholas Nayfack
3. Guión: Cyril Hume, Allen Adler, Irving Block
4. Música: Louis y Bebe Barron
5. Fotografía: George J. Folsey
6. Reparto: Walter Pidgeon (Dr. Morbius), Leslie Nielsen (Comandante Adams), Anne Francis (Altaira Morbius), Warren Stevens (Sargento Ostrow), Jack Kelly (Sargento Farman)
7. País(es): Estados Unidos
8. Año: 1956
9. Género: Ciencia ficción
10. Duración: 106 minutos
11. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer